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大学生心理状态转变对声乐学习影响 　　内容摘要：特定时期心理状态的转变都要受新环境、新教育方式、新实践的影响，众所周知，高校阶段的声乐教学是一对一的小课模式，大部分是由稳定的师生双方共同参与的教学活动。作为声乐教学活动的主体之一的学生，是一个心理状态和情感活动异常活跃的对象，在学习过程中要经历许多改变。因此，针对大学生心理状态的研究显得尤其重要，了解了活动对象的变化，我们才能有针对性地实施教学。 　　关键词：记忆力　情绪　情感　意志　自我意识 　　 　　随着年龄的增长，高中生在自我观察、自我评价、自我体验、自我监督、自我控制等方面都获得了高度的发展，并趋于成熟。但是，声乐学习是一种特殊的教学活动，高中阶段的声乐学生大多情感单一，伦理和亲情占主导地位，很少有歌唱技巧与情感表现方面的独立意识或创新意识，大部分时间仍然要解决一些必要的技术问题。 　　当学生从高中阶段过渡到大学阶段，大部分学生在行为方面都有了自主意识，特别是情感上获得了一定程度的自由，可以大胆地将自己的内心世界展现给别人。大家开始追求能体现自己个性的事物和行为，对许多事情可以做出自己大胆的、个性的选择。以上这些，就为声乐艺术的成熟奠定了心理层面的基础。 　　 　　一、歌唱记忆与歌唱观察力的增强 　　 　　人的一生中，记忆的最佳年龄通常在青年时代。如果18～29岁的记忆力为100，那么，10～17岁为95，30～39岁为92，40～69岁为83，70～89岁则降至55。大多数大学新生的年龄都是17～20岁，也就是说，大学生阶段应该是记忆力的高峰阶段。记忆是一种复杂的心理现象，它分为两种：一是直接记忆，二是联想记忆。 　　在声乐学习中，联想记忆的运用是非常广泛的，比如，“打哈欠”可以联想到“打开状态”，由“金属声”可以联想到声音的明亮，由“管状共鸣腔”可以联想到通畅的声音。同时，我们在演唱歌曲时，还要根据作者的意图联想歌曲内容当中的情绪体验，联想艺术结构当中的人物与情境的关系。 　　没有歌唱记忆就不可能实现演唱过程，通过识记和保持，学生就能把学习和实践过程中的经验进行保留，然后就可以把成功的经验运用到以后的演唱活动中，形成经验的扩大与积累。另外，在进行歌曲演唱时，还有旋律的记忆、歌词的记忆、表情符号的记忆、艺术形象的记忆，等等。在学生的黄金年龄阶段，强化学生的歌唱记忆是教学活动中的一个重要环节。 　　观察是一种稳定的个性心理特征，歌唱观察是指观察歌唱与发声典型特征的能力。作为声乐学习过程中的观察，是要靠直觉参与的，只有直觉才能准确地抽象出艺术作品内部的形式。“艺术作品是将情感呈现出来供人观赏的，是由情感转化成的可见的或可听的形式。” 　　这种艺术学习过程中的观察与一般意义上的观察是不同的，我们要启发学生强化对于生命、情感、内在现实观念的观察，去发现一种较为发达的隐喻或者一种非推理性的符号，“它表现的是语言无法表达的东西――意识本身的逻辑”。 　　 　　二、情绪、情感与意志功能的强化 　　 　　学生进入大学之后，大多数都有了独立意识，也称独立感，是指个体希望摆脱监督和管教的一种自我意识倾向。考入大学后，终于脱离了父母、中学教师的管教和约束，大家都意识到自己渴望独立的愿望实现了，因此，他们强烈地要求摆脱依赖性和幼稚性，独立地安排自己的学习和生活。这种独立性使得学生自身的情绪、情感和意志功能得到了充分的强化和展现。 　　特别是大学生的性心理逐渐成熟，对异性的关注和渴求更为迫切，理性和感性的交织磨练使得情绪和情感更为细腻和丰富，也是对中学时期单一情感的有力补充，这时候各种艺术想象随之产生，而这也是声乐演唱中所需要的重要条件之一。比如学生演唱《我亲爱的爸爸》这首歌的时候，中学时期的学生很难在爱情主题上把握演唱时的心理活动，多数学生是靠发声技巧来完成演唱过程。而大学生在注重技巧的同时，把自己独立的爱情观融入其中，这个时期处理起作品来就会韵味十足，更具起伏感而扣人心弦。 　　歌唱就是带有旋律的语言，艺术源于生活，因此，歌曲作品当中的情绪和情感就是生活的提炼和夸张。“歌者内在的情绪和情感具有强大的说服力和感染力，成功的演唱者总是把情绪和情感的表现，当成伟大的艺术法则、艺术灵魂。”从理论上来说，艺术作品就是情绪和情感的外化。但是，在教学当中却不能如此抽象地表述，教育教学就是要让学生得到具体可感的概念。教师往往要在深入理解作品内容的基础上，循序渐进地启发学生体会歌曲作品中情绪、情感的具体强度。 　　意志是人自觉地调节自己的行动去克服困难，以实现预定目的的心理过程。大学生的独立意识强烈，都有了相对强大的意志力，具体表现为：我一定要……我坚决要……我必须要，等等。教师应该利用这个心理品质，将声乐学习的基本技巧进行练习和巩固。“歌唱与发声动作通过练习而巩固