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奥尔夫教学理念在初中音乐教学中应用 　　摘 要：将奥尔夫音乐教学理念与我国中学音乐教育的实际情况相结合，创新初中音乐课堂的教学方式，培养学生对音乐的热爱，在教学过程中对学生的情感态度、审美情趣、想象与创造等方面进行熏染。 　　关键词：奥尔夫教学理念；初中音乐教学；教学应用 　　一、奥尔夫音乐教学理念 　　“奥尔夫音乐教学法”为联邦德国著名音乐家卡尔?奥尔夫所创建。其音乐教育的基本理念是：“诉诸感性，回归人本”，认为表达思想和情绪是人类的本能欲望，并通过语言、歌唱、乐器演奏、舞蹈等形式自然地流露。奥尔夫教学法从“人本理念出发”，将“回归自然”“回归原本”作为音乐教育宗旨[1]。 　　奥尔夫教学法认为音乐教师不能以自己的知识与经验来代替学生的认识，或者剥夺了其认识过程而给他灌输所谓的知识或经典语录，他打破了传统的教师与学生间等级森严、课堂形式呆板，创造发明了全新的教学方法与独特的教具，将音乐与语言、舞蹈、律动、戏剧等紧密地结合在一起的综合性教学，教学形式生动活泼、丰富多彩，能够唤起学生对音乐的兴趣，激发学生的音乐情感，培养学生的创新意识，深化学生对已学知识的理解运用，同时让学生将情感在音乐中自然流露出来，随着音乐动起来、跳起来，与音乐融合在一起来学习，真正地发挥音乐教育在培养人的创新素质中的作用。 　　二、我国中学音乐教育现状及奥尔夫音乐教学理念在中国的传播 　　目前“教师讲、学生听”“教师教、学生学”的教学模式在我国的音乐课堂教学中仍然存在，这样的模式在很大程度上消磨了学生独立创造的精神和能力，变相地局限了学生的个性化发展。 　　奥尔夫音乐教育体系是20世纪以来世界最著名、影响最广泛的音乐教育体系之一，它在中国的传播始于台湾。20世纪60年代末期，一位名叫苏恩世的比利时神父将奥尔夫教育体系带入台湾，并开始推广。我国学者通过对奥尔夫音乐体系的研究、吸收和消化，经过多年的探索实践和发展，找到了适合中国国情的教学方法、教学内容和适应未来发展的新观念，并发明创造了有教育价值、简单易行的操作方法。 　　三、奥尔夫教学理念在初中音乐教学中的实践和应用 　　中学阶段的学生身心与情感都正处于一个快速发展的阶段，对于音乐及情感的表达有非常强烈的表现欲。为了能培养学生对音乐的热爱，并通过音乐来正确地抒发自己的情感，教学中尝试结合奥尔夫教学理念，持着所有孩子都具有音乐潜能的态度，本着重过程的教学思想，在课堂中通过语言动作、即兴创作、声势律动等多种教学手段来培养学生的音乐感、想象力和创造力，并收到了良好的效果。 　　（一）节奏问好 　　节奏是流动的音乐的骨骼，奥尔夫的教育理念中节奏这一音乐要素是一个关键所在，认为音乐构成的第一要素是节奏。新学期伊始，在课堂中以节奏作为切入点导入教学。孩子们之间的认识与互动的环节，以打击乐器或身体拍击恒定的节拍来展开学生的互识。当然在互动开始之前，我会做一示范：我叫×××，然后大家一起呼喊我的名字×××。每位同学可以按照自己喜欢的方式去说名字，可以选择音的高低、强弱、组合，甚至标志性的相应动作。总之，想办法让大家记住你是最重要的。教师还可以在这个互动过程中穿插一些手势提示学生，比如合唱手势或者以有趣的节奏手势引导学生生动地说出自己的名字。当然在这个过程中节奏甚至音乐的基本要素等已经在不知不觉中渗透到教学环节中，那些有趣的手势也激发了学生的求知欲望，在紧凑热闹的活动中爱上了中学第一堂音乐课，在语言的韵律中感知音乐的节奏，让看起来陌生的音乐骨骼显得平易近人，这便为后期的音乐基础知识的学习做了很好的铺垫。 　　（二）声势训练 　　声势就是可以发出声响的人体姿势，是用身体作为乐器，通过姿势带出声音。一般的声势包括拍手、拍腿、跺脚、捻指等等。还有一些传达情感、表现音乐的其他手势，如挥手、握手、搓手、拍肩等。利用奥尔夫教学法中声势律动来开展教学，使得音乐教学生动而又高效。在音乐教学中，演唱歌曲时的声势律动，带有声势的节奏卡农、接龙游戏等常被穿插安排在教学活动中间。活动一旦展开，学生的兴趣大增，兴致勃勃地参与进来，专注力、记忆力、反应力便也得到了相应的提升。当然，活动的设置要遵循从简单到复杂，由慢速到快速的原则，时间的长短也要拿捏好，否则效果大打折扣，甚至会有些画蛇添足的感觉。 　　（三）律动与舞蹈 　　律动与舞蹈是奥尔夫教学法中动作教学的两大关键要素，在音乐中舞蹈，在舞蹈中理解音乐，用肢体去探究、创造音乐。中学音乐课正是因为缺少律动，课堂显得缺乏生机，让律动融入日常的音乐教学中，学生大胆地表达、反应所听到的音乐是很必要的。这种律动可以是个人对音乐感受的表达，也可以是教师设置一定的情境，并以小组互动的形式来展开。如在欣赏课《江河水》一课中，学生在理解音乐内涵的基础上，引导学生依据个人的内心感受随音乐做