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学前教育手工制作课程设计和实施重点分析 　　【内容摘要】文章指出，本科阶段学前教育手工制作课程的设计重心应放在造型艺术的构成学习方面，不应追求手工种类以及数量的堆积。教师在指导学生进行手工技巧学习的同时，还要强调把握手工造型的美感与准确度，从而提高学生的审美水平与制作水平。而课程的设计要有针对性地培养学生的工艺技巧学习能力、造型美感表达能力、技能广泛迁移能力以及独立创作能力。 　　【关键词】学前教育手工制作课程 造型能力 技能迁移 　　本科阶段学前教育专业手工制作课程的教学大纲明确指出，在教学中除了强调掌握手工制作的基本技能以外，还要突出“学、用”结合的方法以及学前教育的特色，使学生在学习过程中举一反三，充分调动其学习兴趣与积极性，并通过操作掌握广泛的技能迁移能力，将不同类型的手工制作运用到各种教育的环境创设以及教学实践活动中去。 　　笔者根据大纲要求，结合教学实践经验，就学前教育手工制作课程的设计和实施重点展开分析。 　　第一，在强调掌握手工制作基本技能的同时，在制作细节上要求学生养成“制作到位”的好习惯，从而提高个人审美。 　　笔者在教学过程中发现，大部分学生的动手能力较强，能够根据网络和教材上的手工艺成品步骤进行制作，并且在课程开始阶段会表现出极大的好奇心与热情。但是，满足于此远远不够，美术造型基础知识掌握的程度决定了学生现有的制作水平。而大多数学生在课程初期阶段做出来的手工艺作品，品相不完整，甚至不美观。具体表现为所制作出来的作品在造型上缺乏美感，直线不直，曲线不流畅，没有发挥疏密得当、软硬对比的表现技巧，也完全没有点、线、面的概念；在色彩的运用上，颜色混沌单调，缺乏层次感，也不会表达立体的感觉。总体来说，学生的造型能力相当薄弱，制作出的手工艺品不符合审美要求，也没能达到学前幼儿教师应该具有的水平。 　　作为教师，要想办法保持学生最初的学习热情。而这就需要充分利用手工课“活泼”的课程特点，及时对优秀的作品予以肯定，对出现的问题加以指正，并教会学生正确的制作方法，与学生积极互动，相互探讨。 　　笔者在课程设计中将繁多的工艺类型进行归类，以便教师在教授时根据分类的共性进行综合的分析，也方便学生在对比中充分理解知识点。手工制作课程主要分为两类，即平面纸艺和装饰画。缝、补、钩、绣被归为平面造型之中。平面纸艺和装饰画、平面布艺（缝、补、钩、绣）也被归为平面造型之中。凡是平面造型的作品，笔者都要求学生注意画面上黑、白、灰的处理，点、线、面的构成，聚、散之间的关系，线的质量（包括线表现出来的情感，以及线所表现出来的形态）以及厚薄处理等。立体纸艺、泥塑、立体布艺被作为立体造型归类在一起。笔者要求学生要注意不同体块的衔接关系，包括用何种方式能够达到体块衔接的美感和稳定性，以及关注空间造型的美感（要求学生自己思考，而不是“手把手”地教授）。各种体块在大小上要根据形来确定，适当时要以夸张的手法去表达。要注意，不同的造型在视觉上有明显的区别。而这两个分类也有着共同的要求，例如，在色彩上的应用，包括色彩的调和、色彩的情感和特点等。 　　在课堂上，笔者会逐个观察学生的制作过程，及时指出他们的不足之处，有针对性地解决学生在实践中出现的各种问题，例如作品的造型是否有美感、画面布置的主体是否突出、色彩的搭配是否协调等。遇到学生经常出现的问题，笔者会重点进行分析，并提出相应的修改方案，让学生作为参考，目的是开拓学生的创新思维，而不是将教师的方法视为唯一的标准。同时，笔者会将制作得比较好的作品留给其他学生观摩，让他们去比较、分析作品好在什么地方，并思考应该如何进行改进。 　　第二，各种手工门类融会贯通以及美术造型基础知识的进一步深化和应用，使技能广泛迁移成为可能。 　　学前教育美术手工制作课程是美术专业与学前教育专业的整合。绘画和手工在本质上都是造型艺术的表达形式。在课程之中，如果不能有效地解决造型问题，就会影响整个学前教育美术课程的进程，也会影响学生日后参加工作时对于美术知识的运用。所以美术造型基础知识的掌握和能否在制作过程中灵活运用，是学前教育美术手工制作课程是否成功开展的关键。笔者认为，教师在做课程设计时，对于教学主线应该有清晰的认识，要进一步强调美术造型基础知识的重要性，并把其贯穿于手工制作过程中。这样有利于课堂知识的融会贯通，有利于学生对美术学科有更深的认识，也有助于教师取得良好的教学效果。同时，扎实的造型基础又对于学生创意思维发挥起到至关重要的作用，使技能广泛迁移成为可能。 　　训练美术造型，绘画是一个很好的方式。在传统的绘画训练中，几何体石膏素描和色彩基础写生都可以训练学生对于物象造型的把握。同时，这些内容在手工制作课程上都会被运用。但学前教育专业对于这些课程设置得不多，学生也没有过深的研究，再加上美术基础课程与手工