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如何提高中国画精神内涵初探 　　[摘 要]精神内涵是艺术作品的内在力量，是艺术之为艺术的真正价值所在。就如人缺少了灵魂便失去了生命的意义，艺术作品若缺少了精神内涵，其艺术性便会味同嚼蜡。“中国画精神内涵的缺失”这一现象必须引起我们深刻的反省。这一问题的解决与否，不仅事关中国画的未来命运与民族民魂。同时也涉及到画家在未来应如何进行创作，更关系到中国画未来路向。 　　[关键词]提高 中国画 精神内涵 　　在当今社会热门的文化背景下，蓦然回首逝去的三十年，中国画创作“重形式轻内涵”的问题日益严重，归根到底，既有创作者对中国画艺术特质认识偏差、对中国画所追求的精神境界和思想内涵的本质缺乏深入理解，也有社会环境、教学方式和评判标准等外部因素不可勿视的影响。 　　一、中国画创作的生命力在于对精神内涵表现力 　　中华民族文化精粹之一的中国画，与西方绘画艺术存在着很大的差别。从作品的美感特征看，西方绘画侧重审美对象的物理形式属性，较为强调客观、再现、求真等因素，多追求形式与刺激；而中国画秉承的是中国文化传统中最具代表性的“天人合一”的哲学审美思想，创作中极其注重人文精神的表现，注重客体与精神的融合，寻求一种主观之情与客观之景的和谐对应，以实现通过艺术的咏物言志、托物比兴来彰显主体的情感和哲思。传统艺术哲学认为宇宙、大自然是人的放大，万物就是心的外化。正如岭南派书画大师林介如所说：“自然乃万物之本，艺术之源，意境高妙在于合乎自然美而已。”艺术中所表现的“天意”“物意”都在于“妙契自然”。人既然与天地万物有着相同的秩序和结构统一的联系方式，人的身心和宇宙万物就有着一一对应的关系。艺术家从宇宙万物中观察到对象的本质特征，把它同人生对应起来，从而达到“人力与天工得合一，天地人的妙契”。艺术家们确信，人心中所要抒发的情感，都可以在宇宙中找到相应的对象，通过恰当的艺术表现方式可以使万物化为画面形象，并赋予其精神内涵。 　　中国画创作是以人的精神表达为目的的一种文化行为。艺术家抓住物象的内在本质，融入思想情感，发挥艺术想象，通过独特的笔墨语言构建画面形象，给人以广阔的想象空间，传达出丰富多元的精神内涵。与此相应，笔墨也是构成作品、承载精神的载体。没有好的笔墨语言、艺术形式，人的思想内涵就难以表现，两者是缺一不可、相辅相成的关系。正如清石涛所言“墨： 非蒙养不灵，笔非生活不神。”好的笔墨语言体现着笔墨的内在精神，蕴含着作者的精神思想。传统美学中讲的“似与不似”“似像非像”等观点，在某种层面上指出了笔墨挥写所体现的包容量和精神意味。因此，强烈的思想情感、丰富的精神内涵、独特的表现对象和个性化的笔墨语言是构成作品有血有肉、有形质又有精神内涵的关键。 　　二、提高精神内涵表现的几个案例 　　充分使中国画创作达到天、地、人妙契的和谐统一，赋予作品以丰富的精神内涵。历代理论家都有精妙之论。其中比较有影响的当属石涛在《画语录》中的阐述，其对于我们学习、掌握中国画创作规律大有益处。石涛所提的“一画”之法乃是贯通宇宙、人生、艺术的生命运动的根本法则，对绘画创作中物质性与精神性的统一、法则和自由的统一、继承和创新的统一、整体性和多样性的统一等方面做出了更哲理化、更具体化的阐述，形成了完整的美学体系。石涛认为，画家在观照天地万物开展审美思维时，将体验到的天地的生机、山水的活力、花鸟鱼虫的灵气与画家自有的生命活动有机地联系起来，进而可通过各种艺术手段巧妙融精神内涵于画面形象之中。石涛的这个美学体系是对“天人合一”的继承，不仅适合山水画的创作，也可以运用到人物画、花鸟画的创作中。 　　如身为岭南派重要的书画家林介如先生，把“雅俗共赏，融会古今”的理念注入到花鸟画的创作中。其作品的画面形象多为山花野卉、虎、狮、鹰、鹭等，一而再，再而三地来表现，自有一种格趣在其中，他崇尚自然界的野性荒寒、雄强而和谐之美。“我师造化”、“心静兴长”不仅是他的常用印章，亦是他的艺术主张。就画法、风格而言，他的作品多为工写结合，对笔下之花鸟走兽、山石均不作毛发谨微的描摹。他不以简单的形似为满足，而用高度提炼概括的艺术手法强化形象，构成画面，以洗练的笔墨，真实而鲜明地表现那种生动的神情气韵。其境界高妙，气势雄强，和谐浑厚，体现出一种极不寻常的阳刚之美。林介如的笔墨语言既来自于传统文人画的深厚积淀，一种表现神完意足的中国画写形程式；又出于“师造化”“得心源”的独特创造。他以慧眼慧心捕捉诗情画意，又融入自己高尚的道德情操和精神气质，故其创造的艺术形象，独步高格，总是在耐人寻味、百看不厌，总是给人以很高的精神享受。再如岭南画派著名金石书画家卢乔根也是注重情趣哲理表现的大家。他通过对生活的深刻观察，赋予瓜果菜蔬、花鸟虫鱼等通俗物象以独特的情思，形成了自己鲜明的艺术风格。如《三鱼图》中，画家借三鱼相