安迪沃霍尔绘画艺术语言与构成形式探析.docVIP

安迪沃霍尔绘画艺术语言与构成形式探析 　　摘 要：安迪?沃霍尔是美国波普艺术的奠基者与集大成者，他的艺术观念不仅影响了当代艺术与流行文化，还前所未有地变革了人们对艺术的看法。文章通过探析安迪沃霍尔对绘画作品中艺术语言的建构与艺术形式的创新，解读其作品使艺术界与大众趋之若鹜的独特魅力，从而对安迪?沃霍尔与波普艺术有更加全面的认识。 　　关键词： 安迪?沃霍尔；波普艺术；艺术语言；画面构成 　　一、波普艺术简介 　　波普艺术是20世纪50年代产生于英国，后兴盛于美国的现代艺术流派。50年代中期，战后新生一代的艺术家对抽象表现主义以肌理、笔触、色彩等材料与媒介来表达主观情感表示排斥，他们更乐于用干净的、机械的、轮廓明显的方式体现二战后新的文化理念与消费观念。一群英国知识分子包括设计师、建筑师、艺术家等组成自称“独立团体”的前卫艺术团体，试图打破传统的艺术思想与手段，用现实生活中触手可及的现代消费品为主题进行创作，他们企图创造新的写实主义。1956年，英国艺术家理查德?汉密尔顿在独立团体举行的“此即明日”画展中展出了一幅拼贴画《是什么使今日家庭如此不同，如此吸引人》，??面前方半裸男子手持着的棒棒糖上面印着字母“POP”为波普艺术下了定义，POP来源于英文单词“popular”意为“流行的”“波普”，这是波普艺术家第一次用拼贴图像的艺术语言与形式向大众展示波普艺术直接不遮掩的连接生活与艺术的决心。20世纪60年代，波普艺术传入大萧条过后经济高速发展的美国，这种大众的、时尚的、商业化的艺术形式与当时美国人的心理状态和审美需求一拍即合，一经推广波普艺术在美国迅速受欢迎起来。而安迪?沃霍尔无疑是美国波普艺术家中最具有代表性的一位。 　　二、沃霍尔的艺术之路 　　安迪?沃霍尔出生于匹兹堡的一个捷克移民家庭，家庭贫困，沃霍尔八岁时患上了“风湿性舞蹈症”，这种精神系统疾病致使他只能卧床养病。养病期间他喜欢在家听广播，看电视与杂志，这些经历与对流行文化的接受无疑是他之后艺术风格的启蒙之始，并且深刻地影响了他之后的艺术观。大学时期，安迪?沃霍尔进入了卡耐基技术学院学习绘画、图形装饰艺术及设计。在此期间，他发现了一种新的绘画技巧――墨渍线画法，首先用墨线将图案绘制在一张光滑的纸上，控制时间在图案未干时将图画贴在另一张较为柔软的吸水纸上，这样光滑纸上的墨稿就被完整地拓印在了吸水纸上，保留了图案的同时还产生了如钝刀割过般时断时续、轻重不一的边缘线，这种兼具偶然性与装饰性的绘画技巧是沃霍尔独创的。大学毕业的一周内，沃霍尔离开了匹兹堡前往纽约，很快他凭借高超的绘画技巧、专业的工作态度以及敏锐的商业触觉敲开了纽约商业杂志行业的大门，找到了供职于杂志社的商业设计师的工作并迅速站稳了脚跟。但他并不满足于商业艺术家的称号，他渴望进入严肃的艺术界成为真正的艺术家，他把创作的目光投向了可口可乐和番茄浓汤罐头这类日常消费品。 　　1962年，安迪?沃霍尔陆续创作了《可口可乐》和《坎贝尔罐头》这两个波普艺术特征更明显的系列作品，可乐和汤罐头都是在超市里随处可见的日常消费品，与大众生活紧密相关。沃霍尔在其非正式自传《安迪?沃霍尔的哲学》中说：“美国这个国家伟大的地方在于开创了一项传统，其中最富裕的消费者与最贫穷的消费者基本上购买相同的东西。你可以在电视上看见可口可乐，你知道总统喝可口可乐，伊丽莎白?泰勒喝可口可乐，然后你想想，你也可以喝可口可乐。可口可乐就是可口可乐，没有钱能让你买到比街角流浪汉所喝更好喝的可口可乐。所有的可口可乐都一样，而所有的可口可乐都很好喝，伊丽莎白?泰勒知道，总统也知道，流浪汉也知道，而你也知道。”他对波普艺术的作品内容作出了这样的理念解读。这些具有生活气息与流行意味的作品一经展览就获得了巨大的成功。波普艺术被艺术界与大众所接受，随后的《玛丽莲?梦露》《花朵》《毛泽东》等系列作品在内容、形式以及技法上的彻底创新性进一步明确了安迪?沃霍尔不同于其他波普艺术家的个人风格。他改变了大众对艺术的认知，将艺术与社会流行因素，艺术与商业完美地结合起来，成为了当之无愧的美国波普教父。 　　三、安迪?沃霍尔的绘画语言与形式构成 　　（一）广告式的平面构成 　　安迪?沃霍尔的绘画作品题材大致包括日常消费品、名人与死亡及装饰主题等几类，他在创作过程中摒弃了传统绘画用笔触、肌理表现绘画的画面语言、定点透视所体现的视觉三维效果与传统绘画的构图法则，更强调画面的平面性，他削弱甚至直接去除了画面的深度，直接利用平涂与线描等手法对画面的构成元素进行归纳。例如在《玛丽莲?梦露》系列作品中，他没有对梦露的面部细节进行任何深度的刻画，只用色块对梦露的面部进行了归纳，人物边缘模糊。用梦露的同一张剧照经过丝网印刷与后期绘制制作出效果各异的画面，用简化却层次明确的手法使各色