宋代青瓷与莲纹样发展变化研究.docVIP

宋代青瓷与莲纹样发展变化研究 　　摘 要：宋代的青瓷纹样，样式十分考究，尤其莲花纹样更是青瓷中不可缺少的纹样之一。其随着宋代的每一个时段的发展变化而变化。青瓷的如玉般的质感，结合莲纹的韵味造就了宋代青瓷的艺术高峰，并且莲纹的运用对后世的瓷器也产生巨大的影响。 　　关键词：莲纹 青瓷 宋代 发展 　　一、 莲花纹样的文化特质 　　莲花，又名称之为荷花、水花、芙蕖等等。其为草本植物，以其芬芳的气息、高洁的品质深受的世人的喜爱。对于莲花的美好留下了大量赞美的诗词歌赋如《思美人》“芳与泽其杂糅兮，羌芳华自中出。”李白称赞莲是“清水出芙蓉，天然去雕饰”。周敦颐称莲花为“出污泥而不染，濯清涟而不妖”的君子之花。在慢慢长的历史里莲也在不断地变化和发展，人们赋予其多样的定义。或是宗教代表的花卉；或是吉祥寓意的演变；亦或是文人情操的诠释。莲花更多的是体现着中华民族所特有的审美情趣，表现着我们的文化情结，莲花也是众多纹饰中最具有代表性的纹样。 　　二、 莲纹样式的发展变化 　　1.早期――承继五代，弱化宗教色彩 　　莲纹的发展，与佛教密不可分。魏晋南北朝，是一个动荡的年代，频繁更迭的朝代，广大的人民更期待的是安定。佛教，成为脱离肉体，升华精神的一种寄托。而作为佛教圣物的莲花，更是被赋予了神圣的含义。在佛教中，佛经被称之为“莲经”，佛座称之为“莲座”等等。莲花在佛教艺术中常常用来象征和表达佛的教义和观念，使佛经教义形象化并更容易为人们所理解接受。 　　五代时期青瓷莲纹与宋代早期的青瓷莲纹比较而言，有所区别。如五代的“越窑青釉莲花式碗托”（通高13.5厘米，口径13.9厘米，现藏于苏州市博物馆）。这一时期的莲花纹较为简洁和概括，这一时期的莲花纹并非为瘦长型而是偏向于短胖，这是由于要符合碗的短小弯短壁进行设计的。器身分为两个部分：盏直口深腹，饰浮雕莲三层、整体的莲纹装饰被分为三层，承盘作仰莲状，浅雕莲瓣两层。喇叭口状圈足，口及足部亦饰有莲花纹。该器型的莲花纹样线条流畅，刀法潇洒飘逸，整体造型轻盈饱满，如盛开的莲花一般。该碗还配有碗托，在碗托的底座下依旧刻有莲花纹样，其形更为简洁洗练。 　　而在北宋早期的青瓷中，莲花纹样产生了变化。如青釉五管瓶。它是北宋早期龙泉窑的产物。该器物通高为30.5厘米、口径7.2厘米、底径11.8厘米（现藏于处州青瓷博物馆）。该器物分成了两个部分：盖的形状是覆莲的形状，在盖面上刻有双线复莲。并且盖沿的部分也做成了七朵莲瓣的形状。器身是属于平肩，上腹分成了三级，在上一级上等距离的装有五管，管与内腹部是不想通的。在每一级上面都刻有仰莲瓣花纹，而在腹部的最下方刻的是双层的仰莲瓣。出现这样的变化，是由于宋代的审美?L尚促使。作为佛教圣物的定义也逐渐被淡化。这一时期的莲纹样吸收宋代装饰飘然超尘、豁达的精神，更加趋于纯装饰的意味。莲纹样在逐渐本土化的过程中，其内涵也随之放生变化。其与中国传统纹饰的互相借鉴、互相融合，形成了独特的艺术语言。 　　2.中期――结合绘画，转变传统 　　宋代时期，由于文人画的发展，莲纹青瓷的发展也独具特色。其在承传传统的基础之上，加以创新，打破了传统样式的中规中矩，结合绘画的活泼，创造出了介于绘画与图案之间的独特风格。这一时期的莲纹样式不但不会因为绘画因素的加入破坏其完整性，反而在中规中矩中寻求着自然变化。因为其能根据器型的变化而变化，十分简练的将疏密变化、穿插大小、刻划自如。以北宋越窑青釉刻花莲瓣纹多管壶为例，所绘莲花纹虽然是围绕器型来画，但是其每一根线条都接近于了谢赫“六法论”中“骨法用笔”这一特点，在构图方面并没有采用传统国画将荷花与荷叶交叠在一起，而是保留了其完整性，更加突出了莲纹的装饰意味。 　　再如耀州窑的青瓷，在装饰题材方面，耀州窑在五代末、宋初的时候，以花卉为主，其有两种类型的莲花纹样。一种外刻浮雕式的莲瓣纹，因碗形较高，所以莲瓣纹细长。另外一种矮胖形的碗，在外部则刻有圆圆胖胖的莲花，使得外表的刻花和器型相配。所画花卉虽然在一定的框架之内，但每一部分的却又显得生动与活泼。 　　3.晚期――以刀代笔，文人意境 　　青瓷莲纹的文人化意味的出现与其社会文化是密不可分的。在古代，画家的地位并不是很高。即便成为画师，有了官阶也不可能自由地去创作。相对民间而言，用色等方面更加自由，民间的风格是以大红大绿为原色进行创作，这是由于民间多追求的是喜庆的效果。喜庆的效果对于当时的文人画家来说，都是十分俗气的。在他们看来这些只能代表朴素的小民之愿，此外他们还认为民间绘画的思想内容还仅限于个人生活理想，一般反映的是庶民整体阶层的愿望，未能触及个人内心情感的自我，更不能以诗情画意的方式“舒胸中逸气。”而被“士人画”的水墨绘画，成为文人阶段用以聊娱与馈赠的方式之一。 　　每一种纹样的发展都有其