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宋及以前重彩中国画色彩特点 　　摘要：文章通过梳理原始社会到宋朝各个历史时期重彩中国画的色彩面貌，总结了各个时期重彩中国画的色彩特点及其反映的文化内涵，论述了其对之前色彩的继承和对后世的国画色彩的启发和影响，展现了重彩中国画之色彩特点在宋及其以前的发展形态和脉络。 　　关键词：色彩 重彩 中国画 特点 　　重彩中国画的产生与发展在我国绘画历史上是一个良久而繁复的进程。从原始社会至唐宋，重彩为中国画的主要色彩面貌。重彩中国画不同于西方绘画的色彩习惯，具有独特的民族特征。这样的色彩面貌是在各个朝代逐渐演变和完善才最终形成的。 　　一、原始社会绘画色彩特点 　　早在石器时代，黑、白、红是原始人绘画的主要用色。旧石器时期，红色是人们在日常生活中经常应用的颜色，具有强烈的宗教色彩和极其重要的地位。在那个时代，人们使用颜色主要是在法事、记载、和某些仪式中。色彩的应用包含一种象征、符号、妆点、美化的意义。在新石器时代，彩陶、岩画、壁画是这一时期的重要艺术形式，黑、白、红被大量使用，体现了当时色彩的面貌。例如仰韶文化的鹳鱼石斧彩陶缸，这件出土文物外观呈赤色，底部是平的，圆柱形状。在表面画有彩色图案。左面是一只直立的白色的鹳，长嘴巴、圆眼睛、抬头而立。其衔有一鱼，黑色线出外形，白色填染。右边是一把竖着放置的斧子。上面有编织物环绕，画了一些符号。马家窑文化中的舞蹈彩纹盆，红色的底色上用黑色平涂的手法绘制了手拉手舞蹈的人，这些彩陶都很典型的代表了当时艺术的独特面貌和用色特点。远古社会这样对比鲜明、原始质朴的用色习惯渐渐演化，促使了以后的红、青、黄、黑、白五色的产生。 　　二、秦汉时期中国画色彩特点 　　到了先秦时期，中国画色彩也随之发展。在当时，国家制度出现并初步发展，礼教发达，绘画也作为礼教制化的工具被提倡和大量应用。因此，绘画也被赋予了一定的“礼制”的色彩。《周礼?冬官?考工记》中记载：“画缋之事，杂五色”。这里的“五色”即指：赤，青，黄，黑，白。这五色作为“正色”，在色彩运用中极其受重视。五色不仅仅是五种单纯的色彩，它们被赋予了另一层含义。“东方谓之青，南方谓之赤，西方谓之白，北方谓之黑，天谓之玄，地谓之黄。”五种颜色和方位联系在一起，五色可谓之“五方色”。人们之所以在大自然众多色彩中选出五种颜色作为“五色”并把颜色与方位相联系，这源于中国的五行说。五行说可谓中华文明中影响极为深远而涉及范围很广的文化之一。传统文化的各个方面都笼罩在五行说的视野之中。当然五色也不例外。五色系统是五行理论的分支。这种思想体系使中国人的色彩观不同于西方模仿真实状物的色彩观，从_开始就有符号性和象征性，具有抽象意味。 　　五色体系中，除了赤、青、黄、白、黑这五正色之外，人们对于“间色”运用规律也有一定的掌握。所谓“间色”即正色两两相调合而形成的颜色。这样的色彩理论在中亦有记载。“青与赤谓之文，赤与白谓之章，白与黑谓之黼，黑与青谓之黻，五彩备谓之绣。”间色与间色再调合，就能产生丰富无穷的色彩变化，尽管当时的人们已懂得间色知识，但是在色彩运用中仍以五色为主。可见五色在五行色中的重要地位和受重视程度。 　　先秦时期最有名的绘画代表作品是战国时期的漆画《车马人物出行图》。它是至今发掘的最古老的风俗画作品。此画以黑色作为底色，用朱色、红、褐、绿、赭、青、黄、白等色。这种用色方法很突出的展现了当时绘画的色彩面貌。此画风在东汉和西汉的艺术中继承和发展。 　　秦汉美术艺术形式多姿多彩，艺术特点雄壮广博大气、奔腾豪放，鲜明有力。秦汉时期的绘画从布局、造型，到用笔、设色都较以往朝代有了很大的继承和发展，基本趋于成熟和完善。主要绘画形式有壁画，缣帛上的绘画作品以及各种工艺品上的装饰绘画。湖南长沙马王堆一号墓出土的西汉帛画是秦汉时期绘画作品的代表作之一。它的上色方法是勾轮廓后填色，个别地方进行了渲染，有些物象直接用颜色绘制成。这幅帛画用朱色、土红、暖褐为主色，石青、藤黄、白粉等绚丽颜色的使用协调于主色调，制造了诡秘、富丽、热烈的氛围。这一时期的绘画作品总体来说，在红、黑两主色调基础上较多应用白、黄、绿、赭、金等色。底色多用黑色、白色和红色。另外，壁画大多以白色为地，用红色，黑色，黄色等描绘物象。形成了秦汉时期独特的色彩面貌。 　　我们可以在秦汉及其以前的绘画作品中可以看到，这一时期的中国画色彩主要以黑红为主，多用赤、青、黄、白、黑这五色，少量配以间色。这样的用色习惯既和当时人们对于红色的敬畏、避邪的巫术象征意义和尚黑的观念有关，也和五色体系在当时的思维意识里的重要地位有着不可分割的因果关系。这种纯正的中国人的色彩观，是不可多得的人类绘画民族史上的宝贵财富，也为后来的魏晋南北朝时期中国画色彩的发展奠定了基础。 　　三、魏晋南北朝时期中国画色彩的特点 　　魏晋南北朝