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对传统戏曲舞台服装探讨 　　摘要：传统戏曲舞台服装是戏曲表演的重要组成部分。该服装可以通过色彩、样式等为观众带来视觉的享受，让观众能够透过服装了解戏曲内容，加深观众对戏曲的感官印象。为了提升舞台戏曲表演效果，相关人员已经加大了对传统戏曲舞台服装的研究，对其内容进行深入挖掘。本文就上述研究内容出发，对传统戏曲舞台服装的色彩内容、面料内容、服装图案等进行全面分析，现结果如下。 　　关键词：戏曲；舞台效果；服装；要素 　　中图分类号：J826文献标识码：A文章编号：2095-4115（2014）06-148-1 　　一、从色彩角度分析传统戏曲舞台服装 　　色彩是传统戏曲舞台服装的基本元素，其内容体系非常丰富，搭配效果直接影响着戏曲表现效果，直接冲击着观众的视觉感官质量。传统戏曲舞台服装色彩主要分为上下五色，主要从上五色和下五色内容完成舞台服装渲染，达到对戏曲舞台的色彩丰富。 　　上五色主要是由黑色、白色、黄色、绿色及红色构成，主要通过该五种颜色完成各项服装调整及搭配，给予观众一种戏曲的意境，充分展现不同曲目特征。下五色主要是由香色、蓝色、湖色、粉色与紫色构成，主要通过该五种颜色对细节进行渲染，对服装颜色进行调整，从而提升戏曲舞台服装的表现质量。上述十种颜色构成了基本的传统戏曲舞台服装色彩体系，以不同的交叉形式充分展现了戏曲人物特征，提升了观众对戏曲的理解程度，是传统戏曲舞台中最重要的调味剂，为传统戏曲舞台带来了生机。 　　在越剧戏曲舞台服装色彩体系构建的过程中色彩往往与人物息息相关，可以间接展现人物地位、性格、生活状态等，让人物立体化、生动化。越剧常选取中间色作为色彩基底，其中黑色往往展现了一种高贵、庄严的情感，非常容易让人产生敬畏；黄色往往是皇家高贵的象征，展现了皇室的尊严地位，让人不可侵犯；红色往往是活力生、生机、喜庆的象征，可以刺激人们的视觉体系，提升人物的表现效果等。越剧戏曲舞台服装色彩都具有自身的“个性”，对戏曲内容丰富具有至关重要的作用。在上述内容运用过程中可以让戏曲油然而生一种风采，对戏曲表现力的改善具有非常积极的意义。例如在《红娘》中红娘的服装的红白相间让我们眼前一亮，不仅衬托出了红娘热情、热心，还给予了我们一种欢快、愉悦的视觉享受。当前服装体系中上五色运用非常广泛，而下五色多用于配色，整体应用范围较窄。 　　二、从面料角度分析传统戏曲舞台服装 　　面料质量的高低直接影响着传统戏曲舞台服装视觉效果的好坏。在传统戏曲舞台表演的过程中，服装面料可以有效提升服装表现效果，通过反光、投光等让人物眉眼生动起来，对人物形象的刻画具有非常好的促进效果。除此之外，服装面料中软绸、双绉等材料也可以让衣服出现不同的形态，提升服装在传统戏曲舞台表演过程中的立体感，给予人们一种视觉上的享受，形成良好的环境衬托作用。 　　越剧戏曲舞台服装在面料选取的过程中具有非常严格的规定。相关资料显示：越剧表演动作幅度轻柔、优雅，在面料上一般不用有强烈反光的缎子，而用绸、绉缎、乔其纱、珠罗纱、尼龙纱等，给人以轻盈、柔美、洒脱之感。与此同时，其选料的过程中还比较注重舞台效果，例如在《梁山伯与祝英台》曲目中祝英台女装选取丝绒制成靴鞋，以绸制成服装，以侍女裙为模型，提升了衣裙飘逸、轻灵之感。 　　三、从图案角度分析传统戏曲舞台服装 　　传统戏曲舞台服装图案内容非常庞大，主要是从戏曲出发形成的对应内容，从而实现戏曲的“装饰”，达到戏曲表现力的提升。服装图案可以间接展现戏曲内容结构，从而完成戏曲表现内容的丰富，达到视觉效果的提升，对戏曲舞台表现具有非常好的促进作用；可以从人物性格特征出发，对人物进行细化，从而彰显人物本色，达到对人物个性的提升和拓展。这种图案内容与戏曲发展紧密相连，对人物理解具有非常积极的作用。因此，在戏曲内容构建的过程中相关人员要控制好传统戏曲舞台服装图案，对图案内容体系进行丰富，从而实现内容效果的优化。 　　越剧舞台服装图案从内容上划分主要可以分为以下四大类：第一，团花图案。团花图案可以有效展现人物的身份地位，常用于地位较为显赫的官员及官员夫人对帔上。第二，边花图案。边花图案应用在戏曲中可以对人物进行衬托，例如《白蛇传》中的边花就非常好地突出了白素贞的美丽，让白素贞亲和的个性有效展现出来，给人一种宁静、淡泊的感觉，提升了人物的性格展现效益。第三，暗花图案。服装中暗花勾勒可以让服装立体起来，提升舞台表现效果。第四，角花图案。角花图案在使用的过程中常用于浅色衣服中，通过勾勒完成衣服内容的丰富，达到服装展现效果的提升。 　　四、总结 　　传统戏曲舞台内容非常丰富，服装内容形式多样。在这种丰富的服装内容下各项服装体系得到了本质上的提升，舞台表演效果大幅改善。在戏曲舞台发展的过程中，人员要控制好服装内容，对服装色彩、图案、装