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浅析剑川木雕图案艺术特征 　　摘要：木雕是以各种木材及树根为材料进行雕刻的工艺品。它是传统雕刻工艺的重要门类之一。对剑川木雕图案的造型、图案及工艺手法方面进行分析与研究有着现实意义，希望能为现代建筑设计提供借鉴。 　　关键词：剑川木雕；图案；艺术特征 　　收稿日期：2011-03-05 　　作者简介：高正蓓（1975-），女，云南保山人，云南师范大学商学院教育与艺术学院美术讲师，研究方向：中国少数民族艺术。 　　 　　大理剑川白族木雕艺术蜚声海内外，已有一千多年的历史，剑川木雕起源于唐朝天宝年间，成熟于宋、元、明时期。剑川木雕是在民间建筑和佛教建筑木雕的基础上，吸收了汉族和其他民族的文化和生产技术后，再经过木雕艺人的不断创新而形成的具有浓郁民族特色的传统工艺。剑川素有中国“木雕之乡”、“木匠之乡”的美称。[1]剑川木雕历史悠久，技艺精湛，刀法纯朴圆润，结构虚实相生。 　　剑川木雕继承和发扬了优秀的民族木雕艺术，产品选用优质的缅甸红木、红木、西南桦以及特制土漆、天然植物漆和闻名于世的彩花大理石，使产品具有很高的艺术价值、实用价值和收藏价值。由于木雕工艺是中国最古老的艺术之一，所以木雕艺术分类和派别多种多样，人们也从不同的角度、方向研究过这门工艺。但对于剑川木雕图案文化研究，绝大部分还是在收集和整理阶段，因此，笔者在前人研究的基础上，通过对云南剑川木雕花图案的研究，分析不同时期图案所蕴涵的文化价值及艺术价值，本文试从剑川木雕图案的艺术特征进行研究，以求推动剑川木雕图案的创新与发展。 　　一、剑川木雕工艺的特点 　　剑川木雕工艺属工艺美术范畴，与其他工艺美术品同样属于祖国文化艺术宝库中光彩夺目的明珠，是中华民族文化遗产的一个重要组成部分。剑川木雕品种繁多，从古代遗留下来的木雕艺术品和装饰器物（包括从古代墓葬中发掘出土的木雕器物）和当代木雕事业的现状中，不难看出不同图案的木雕工艺品都有它的社会历史渊源。特别是现代，剑川出口木雕家具充分发挥了传统艺术特长，不论是家具的造型，还是雕刻艺术的风格及图案纹样的装饰等，都注重古朴、典雅，均能代表剑川白族传统的艺术风格。剑川木雕图案多取用古典题材，如人物、仕女、楼台亭阁、翎毛、花卉等，无不表现得惟妙惟肖。在实用结构的设计上，则以满足现代生活方式为改进、创新的目的。剑川木雕工艺特征如下： 　　（一）工艺独特考究 　　剑川木雕是云南传统的雕刻之一。它选缅甸红木、西南桦，以及特制土漆、天然植物漆做原料，有浮雕、透雕、圆雕等形式，运用了贴金饰彩，结合沙龙、碾金、碾银、沥粉、描金、开金、撒云母、撒螺钿、铺绿、铺蓝等多种工艺手段，并涂以云南土漆而成。[2]“三分雕刻，七分漆匠。”剑川木雕也特别注重漆工，依靠贴金箔和漆朱红土漆进行装饰，因此雕刻并不十分精细，而漆工的修磨、刮填、上漆、贴金、描花却十分讲究。朱是朱红漆，金是金箔。漆工在木雕制品上施以土漆，贴上金箔，而后在其两侧或缝隙中，另添朱红漆，待干后，利用折光的原理，黄澄澄的金箔因朱红土漆的映衬，更显富丽堂皇、金光灿灿的效果。 　　（二）主题特色鲜明 　　剑川木雕构图饱满，内容多是喜庆吉事、民间传说，画面充实，色彩丰富，形成大理剑川独特的地方风格。其中最为有名的是所谓的“清明上河图”，画面以热闹喜庆为主，取材于人物场面，人物题材多取自清朝人物的姿态和服饰。造型古朴生动，刀法浑厚，金彩相间，绚烂富丽，具有极强的艺术性和实用性。 　　（三）构图巧妙独特 　　如“清明上河图”的构图格局，均采用主视体，将近景、中景和远景处理在同一画面的平面上，前景不挡后景，充实饱满，井然有序。画面与中国传统绘画的“丈山、尺树、寸马、分人”的比例概念相近，人与动物小于房屋建筑。石头与树代表山，长草代表石，有鸟有云即为天空，有景为陆地，有船为江河。在表现手法上，采用“文士无颈，美女无肩，老爷凸肚，武士挺胸”的手法。[3]这些程式化的民间表现手法，使传统的剑川木雕妙趣无穷，引人入胜。 　　二、剑川木雕图案特征 　　剑川木雕图案具有超越主体使用价值的艺术欣赏性，可以作为一种艺术形式独立欣赏。在图案设计的时候，借鉴传统图案；以当代装饰理论为指导，广泛收集素材，展开联想，运用艺术创作的手段，创造出富有现代装饰造型特征的图案。 　　（一）剑川木雕图案的形式美感 　　图案创作与设计在中国已有五千多年的历史，随着时代的发展而变得更加丰富与完美。作为一种不断升华的装饰绘画形式，它是各门专业美术设计的基础。其基本功能是装饰主题、美化环境，让人们艺术地感受到生活的温馨和对生活有一种美好的追求。图案美术也是实用美术、装饰美术、建筑美术，它是按照一定形式美的法则，绘制成图样的艺术作品，是实用与艺术相结合的美术形式。木雕图案设计就是木雕的构图，是进行木材雕刻的前提。米勒说：