波士顿芭蕾舞团新版胡桃夹子舞美设计与实现.docVIP

波士顿芭蕾舞团新版胡桃夹子舞美设计与实现 　　美国波士顿芭蕾舞团因其优秀的演出水平和精美的舞美制作而享有盛誉。2012年，芭蕾舞团重金投资的新版《胡桃夹子》全新上演，取得了巨大的成功。除了精彩的表演，其优良的布景、服装、道具等也让人叹为观止。 　　芭蕾舞剧《胡桃夹子》 　　《胡桃夹子》讲述女孩克拉拉在自家的圣诞庆祝晚会中，从儿童剧场导演杜塞梅尔手中得到一个军官造型的胡桃夹子。夜里，她目睹了胡桃夹子变身为王子，率领她的玩具与鼠王军团作战。在克拉拉的帮助下，玩具们获得胜利。胡桃夹子带着克拉拉和杜塞梅尔，穿过森林，来到糖梅仙子的城堡，参加了一场妙趣横生的梦幻之宴。 　　这部剧目是世界上最优秀的芭蕾舞剧之一，它之所以能吸引千千万万的观众，得益于华丽壮观的场面、诙谐有趣的表演，和柴可夫斯基的音乐赋予舞剧的强烈感染力。这部芭蕾舞第一次进入人们的生活是在120多年前的沙俄时期，1892年12月6日在圣彼得堡的马林斯基剧院进行首演。该剧由彼得?伊里奇?柴可夫斯基配乐。由于时局影响，许多芭蕾舞从业者被迫到美国定居。1944年，圣弗朗西斯科芭蕾舞团在俄国移民者的帮助下，在美国演出了第一部长篇芭蕾舞剧。 　　节选和浓缩版本出现后，圣弗朗西斯科版的《胡桃夹子》和1954年纽约城市芭蕾舞团的同名作品，点燃了美国国民对这部芭蕾舞剧的热情。1940年，迪士尼影片《幻想曲》使用了一部分柴可夫斯基配乐，这使更多观众熟悉了其中的音乐。 　　此后，芭蕾舞学校遍布整个美国，越来越多的孩子被选入演员阵容，他们的家人和朋友会成群结队地买票观看演出，《胡桃夹子》成为美国众多专业或非专业公司赚钱的支柱，用芭蕾界的说法就是“火腿和鸡蛋”。 　　在美国，如果想要估算每年有多少部《胡桃夹子》芭蕾舞作品上演，是一个无法完成的任务。纽约时代杂志首席舞蹈评论家在一封电邮中写道：“想统计出《胡桃夹子》在美国有多少个版本是不可能的，两年前我仔细梳理了互联网上的信息，但每当我们即将公布数据时，总会有新的作品毫无预兆地出现在我面前。” 　　在大波士顿地区至少有7个版本的《胡桃夹子》，其中最主要的是波士顿芭蕾舞团版本。现在这部作品也是波士顿芭蕾舞团每年圣诞演出季的标志，目前波士顿歌剧院计划6周上演43场演出，每场将有150多名舞者出现在舞台上。 　　新版《胡桃夹子》的诞生 　　1965年，波士顿芭蕾舞团首次制作《胡桃夹子》时，团长提出的要求是：不管怎样，圣诞树必须长好，雪必须下好。从此，这条准则一直沿用了下来，芭蕾舞团历次的剧目制作越来越精细。2012年，一部全新制作的剧目揭开帷幕。其中，道具和服装由罗伯特?帕奇奥拉设计。当堪称经典的聚会场景向魔幻世界转换时，旧版场景中16英尺高的圣诞树被1棵42英尺6英寸高的圣诞树替代，树上挂着600个闪亮的彩色装饰，镶嵌着766个光纤小灯。第一幕尾声，在白色的松树林场景中，伴随着优美多姿的雪花舞，雪真的纷纷扬扬地飘落了下来。 　　波士顿芭蕾舞团旧版《胡桃夹子》的道具和服装制作于17年前，经过长期的穿戴和撕扯，都出现了不同程度的破损。两年前，波士顿芭蕾舞团的艺术总监米克?尼斯宁决定制作一部全新的《胡桃夹子》。按照尼斯宁的说法，芭蕾舞团一直在持续更新舞台布景，但服装的耐久性是个问题，很多部件已经风化、开裂了。如果选择维护，将需继续投资25万～50万美元。2013年～2014年是波士顿芭蕾舞团成立50周年纪念年，在这个时间点上，芭蕾舞团决定投下重金（实际预算达250万美元）制作一部全新的作品。 　　为创作一部能影响几代人的新作品，尼斯宁非常谨慎地考虑了这笔投资的时机和责任。他说“我要的是一部经典。”在过去的几年里，尼斯宁参考了其他版本的芭蕾舞编舞，并重新查阅最初的俄国表演风格。 　　尼斯宁最终选择了在歌剧界非常有声望的罗伯特?帕奇奥拉做设计师。为了准备波士顿芭蕾舞团的作品，帕奇奥拉调查了美国很多不同版本的演出，还在一年前的圣诞前夜观看了PBS电视台的马拉松节目――全球各种版本的《胡桃夹子》，他说：“我在重新制作一部让人尊敬的好作品。” 　　剧情与场景设计 　　《胡桃夹子》第一幕的开场是一个欧洲小镇的中心广场，克拉拉和她的家人就住在这个小镇，接着是平安夜时她家的客厅，最后的场景是雪中的森林。仅在第一幕，设计者就必须展示出3个不同的场景，并要设计出将客厅转换为梦境的方案（即第二个场景）。它首先是克拉拉的家，同时又要充当一个虚幻战役的背景。在这里，住在地板下及墙壁中的鼠王及其鼠军，与胡桃夹子率领的军队展开了战斗，这时的胡桃夹子已经从一个小玩偶变成了真人大小的角色。克拉拉鼓起勇气帮助胡桃夹子击败了鼠王。在胡桃夹子和他的军队取得胜利后，场景变化为冬季的森林，这时胡桃夹子和克拉拉两人要穿越森林到达糖梅仙子的宫殿。由于整个表演是连贯的，演出过程不