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波普艺术在园林设计中运用 　　摘要：波普艺术消解了艺术与生活的界线，使艺术大众化、商业化。本文尝试总结波普艺术的特征,对受波普艺术影响的园林景观设计师的作品进行分析，浅议波普艺术对现代园林设计的借鉴意义。 　　关键词: 波普艺术；园林设计；大众化 　　Abstract: Pop art dissolves the boundaries of art and life, art popularization and commercialization. This article attempts to summarize the characteristics of pop art, to analyze the works of Pop Art influence of landscape designers, On the pop art of modern garden design reference. 　　Keywords: Pop Art; landscape design; popularization. 　　中图分类号：TU986.2文献标识码：A文章编号： 　　现代景观设计从一开始，就从现代艺术中吸取了丰富的营养。早期的景观设计师多是建筑家和画家。绘画由于自身的线条、块面和色彩等形要素和色要素似乎很容易被转化为设计平面图中的一些要素，因而影响着景观设计的发展。波普艺术也为园林设计师提供了可借鉴的形式语言，设计师从它的大众化、新颖、短暂，甚至充满反叛和哗众取宠等艺术特征中获得了灵感。 　　1.波普艺术的源起和特征 　　1.1波普艺术(Pop Art)的源起 　　 波普艺术于20世纪50年代中期诞生于英国，60年代繁荣于美国。波普艺术的名称，在1954年首先由英国艺术家劳伦斯?阿罗威（Lawrence Allowey）所创用，是对大众传播媒体所创造出来的“大众艺术（Popular Art）”的一种便捷称呼。 　　 不少人认为“波普”源起大众化，因此，波普艺术就是大众艺术。其实，大众文化是大众的文化，“波普”文化是知识分子的文化，不过借用了大众文化的某些形式而已。 　　1.2波普艺术的艺术特征 　　 波普艺术的显著特征在于它的反叛性。抽象表现主义以其主观、个人化、精神性成为一种精神贵族的艺术而高高在上，只能在艺术界而不是公众那里获得胜利。波普艺术则针对抽象表现主义的问题，尝试新的材料、新的主题与新的形式，以流行的商业文化形象和都市生活中的日常事物为题材，采用的创作手法也往往反映出工业化和商业化的时代特征。波普艺术家倾向运用艳丽的色彩如红、黄、蓝、紫等直接应用，给人以夸张的视觉效果吸引人们的注意力，使作品成为哗众取宠的流行艺术。有时通过把日常习见物品如汉堡包、汤匙、剥了皮的香蕉夸大比例、改变材质等手法制作成精致的公共雕塑，安放、耸立在城市广场中，从而改变了这些物品原有的内涵和意义，使之具有了纪念碑性质，让人以愉悦。 　　 　　波普艺术 　　 　　2.波普艺术对景观设计的影响 　　 现代大众传媒时代的到来、现代复制技术的普及，对波普艺术的发展产生了推波助澜的作用，波普艺术也波及到时装、广告、雕刻、装饰、电影及景观设计等领域。 　　2.1受波普艺术影响的主题公园 　　 “波普附体”的主题公园是在机械游乐园(Amusement Park)的基础上发展起来的，根据特定的主题而创造出的舞台化游憩空间，它以虚拟环境塑造与园林环境载体为特征，具有明显的商业性和大众性。它主要以文化复制、文化移植以及文化陈列等手法迎合游憩者的好奇心，以上主题情节贯穿各个游乐项目，从而革新了以机械游戏为主体的游乐园。 　　常常以夸张的色彩和尺度、堆砌的商业符号，使游人在娱乐的同时获得超度饱和的信息量，在感受的丰富程度上，似乎与某些古典园林是不相上下的，但古典的东西始终完美而统一，它所给予你的感受也是一个整体，因而也不允许有破坏这个整体的事物出现，而主题公园是万花筒，色彩斑斓，包罗万象又不失欢快和幽默。 　　 迪斯尼乐园虽不是鼻祖，却是连锁规模最大的一个。自从1955年建立之初，迪斯尼乐园就成为现代美国最具煽动性的隐喻。迪斯尼乐园以其丰富的主题, 把动画片所运用的色彩、刺激、魔幻等表现手法与游乐园的功能相结合，运用现代科技，为游客营造出一个充满梦幻、奇特、惊险和刺激的世界，使游客感受到无穷的乐趣。 　　 　　2.2受波普艺术影响的园林设计师作品实例 　　 与波普艺术类似，受波普艺术影响的园林设计扎根于平民大众，平易近人，作品不艰涩，不让人费解。作品通常在局部运用艳丽的色彩、夸张的造型，让人眼前一亮，给人带来惊喜、留下深刻的印象。深入研究受波普艺术影响的园林作品，可以看出作品中也有波普艺术所具有的反叛精神，对