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波普艺术对现当代大众文化发展影响 　　摘 要：波普艺术发展自大众文化，同时又借助传播手段使大众文化得以更广泛的流行，与此同时，大众文化又凭借传播的广度反作用于波普艺术，两者呈现出互相融合的特点。本文通过分析波普艺术的产生及发展过程，对波普艺术和大众文化之间的交融关系进行探讨，总结波普艺术对当代大众文化发展的影响方式。 　　关键词：波普艺术；大众文化；融合；影响 　　波普艺术由英国艺术家提出，抛弃了早期现代主义艺术特征的某些特点，接纳大众文化，并将大众文化作为了波普艺术的发展基础。现阶段，波普艺术与大众文化之间联系更加紧密，波普艺术通过自身对大众文化的影响，开拓出了新的艺术表现领域。 　　一、波普艺术的产生及发展 　　（一）产生阶段 　　波普艺术首先从英国艺术领域得以萌发，初期时以集合艺术作为自己的表现形式，开辟了机械复制艺术品的新途径，艺术主张是将社会与现代文明加以结合，着力反映客体特征，主张艺术应重返生活[1]。二代世界大战后，艺术呈现出后现代主义色彩，与前期的现代主义艺术理念截然不同，在对文化的面貌反映上也大相径庭。抽象艺术正逐渐丧失其生命力，艺术领域期待着一种能够直接反映出当代文化风貌，彰显时代气息的艺术形式，在这个艺术新陈代谢的过程中，波普艺术应运而生。 　　波普艺术来源于大众生活，其呈现出的艺术面貌主要是反映大众的消费文明，在认识上，颠覆了艺术与非艺术的严格分类观点，同时主张打破社会生活和艺术表现之间的壁垒；在表现上，与早期艺术样式相比，具备了客观化、具象化、机械化的艺术表征。艺术理念转化的原因一方面受到社会环境的影响，另一方面各种思想流派，如结构主义、存在主义等相互融合渗透，共同推动了艺术理念的嬗变。英国波普艺术在早期萌发阶段，较为严肃和明确化，但其发展态势较为明朗化，着力反映了当时英国社会的政治观念、感情倾向等，尚无法迎合当时社会新兴阶层的艺术审美需求，没有找到相匹配的更加成熟的社会土壤。 　　（二）发展阶段 　　波普艺术得以全盛发展，是在二十世纪五十年代的美国，当时的美国经过了人口结构的变化发展，使生活水平得以大幅提高，社会阶层中中产阶段数量得以增长，而又伴随着教育体制的确立普及，如大学教育等，提供了波普艺术全盛发展的社会土壤。波普艺术一经产生，就以其前卫性的表现样式，取得美国社会大众的喜爱，并影响了美国社会群众的思维理念和艺术认知。 　　对波普艺术的广受青睐的原因加以分析，不难发现，其与大众文化的融合共存，是波普艺术能够获取长久发展的关键原因。人们普遍认为，波普艺术来源于大众文化，因此是可以被广泛理解的，明显有别于其他较为深奥晦涩的艺术理论流派，而波普艺术借助的表现形式，如电影、杂质、卡通人物、连环画等，又是人们最为熟悉的社会事物，因此可以说，波普艺术自产生之初就迎合了社会大众的艺术审美规律。此外，波普艺术所倡导的用客观的艺术成品来代替晦涩的抽象主义，用审美的情感化来填补审美理性化造成的缺憾，用乐观态度反映时下的消费文化和大众文化，这些理念因为借助现实可观的艺术形象，一方面拉近了与社会、公众之间的艺术距离，另一方面又凭借着独特的艺术特质更加贴合大众的审美情趣，因此广受欢迎。 　　二、波普艺术在中国的发展及其与中国大众文化的关联 　　（一）波普艺术在中国的早期传播 　　随着我国实行了改革开放，在艺术领域也出现了一股新风，国内美术界的一些艺术家及画家，接触到了西方社会的艺术主张，提倡现代主义的艺术风格，进行了自发的美术创作与实践，并本着美术革命和启蒙的理念，开展相关的艺术评论写作工作，为波普艺术的接纳奠定了思想基础。 　　美国艺术家劳申伯格在1985年于中国举办了波普艺术画展，使中国得以首窥波普艺术面貌[2]。但当时的美术领域尚未完全改变艺术审美眼光，在波普艺术在理解上趋于朦胧化，并抱有一定的质疑，因此当时人们还难以察觉波普艺术与大众文化之间的关联，对其理解仅限于其艺术前卫性及反传统性，并将其视为与西方后现代主义一派同源，只是在艺术范式上有所更新而已。 　　（二）波普艺术与中国大众文化的结合 　　随着中国艺术领域工作者对波普艺术的探索研究，终于使波普艺术于1989年首次亮相中国的艺术展览，并凭借着相关的作品给人们带来了强烈的艺术震撼[3]。在这次展览中，油画作品《毛泽东》采用了波普艺术的表现技巧加以处理，用黑色的窗格将毛主席的肖像加以覆盖，营造出一种独特的立体化的艺术氛围。此外油画作品《红色幽默》使用了众多的口号、文字及红旗的图案，融合了社会大众文化中耳熟能详的艺术和视觉符号，激发了人们的内心反映，给观众留下了强烈的心理印记。从中可以看到，波普艺术在中国的缘起带有较强的政治气息，但这种政治气息浓郁的文化氛围又恰恰是当时国家的大众文化的缩影。 　　三、波普艺术对现当代大众文化的影