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浅析中国书画长卷艺术魅力 　　【摘 要】 本文论述了书画长卷绘画的章法。长卷绘画，从构图上体现节奏韵律变化。长卷绘画中点画、笔墨、章法要遵循“寓杂多于统一”的原则。分析了书画长卷形势的文学性。以“画者，文之极也”为代表，自宋代绘画以来就出现绘画文学性的倾向，形成诗书画印为一体的绘画形式。最后通过对陈淳花鸟画长卷的分析，试图剖析中国画绘画长卷的独特艺术魅力。主要分析了陈淳的生平信息、绘画风格以及长卷代表作《墨花钓艇图卷》。 　　【关键词】 中国书画长卷；艺术魅力；陈淳；花鸟画 　　在中国画传统画幅形式中，长卷或手卷是一段一段展开来欣赏的一种图幅形式，是捧在手上或俯桌而观赏。一般长卷绘画因是近距离观看，所以画得比较细润些。它在表现内容上有连续性，但构图形式上有自己的艺术特点，即画是一幅、却有无数个视觉中心。从这个意义上来说，长卷或手卷，实际上是许多单幅画的连结体，只不过每幅画之间都有一种内容或形式上的联系而已。理论上讲，可以不受时间和空间限制，永无止境地画下去，随时随处都可抒发画家心中感受、激情。 　　一、书画长卷绘画的章法 　　章法也称之为布局或构图，是在绘画平面上摆放绘画语汇。一幅好的长卷绘画，从构图上更能丰富地体现节奏韵律变化，关键是整体的节奏是不是把各部分的节奏统领起来，部分节奏和整体节奏是否协调。节奏本身是抽象的，它离不开时间、空间和具体的事物。长卷绘画艺术的节奏，也离不开发生的时间、空间和笔墨、纸等，所以谈节奏必然要涉及到笔法、用墨、章法及画家创作情感等。在长卷绘画布局中存在一种强烈的节奏变化，节奏普遍存在于一切事物之中，世间一切事物的发展变化无不具有一定的节奏。（当然，节奏是可变的，所谓“一定”是相对的）一幅成功的长卷绘画，可以把画面优美的、变化莫测的、丰富的内含、节奏更能充分表现出来，给人以回味无穷的艺术享受。 　　人们看东西时习惯于上下打量、左顾右盼，双眼所及形成的基本图形，就产生了最早的“画幅”。中国画是画在器物上的纹样图形，上古的纹样，无论是象形纹或是几何纹，其单个纹大多绘制在类似于一种横的长方形。隋唐以前几乎所有的画幅都是横幅的，一幅一幅连起来可能会形成长卷。中国画的布局是以人的自然视觉为基础的，双眼平望，注目前视，画家在有限的平面空间里把“尽精微”的对象描绘在绢本或纸本上，使画面产生一种丰富的变化和意味隽永的想象与美感。长卷绘画可以打破时间的限制，把不同季节花卉、不同时间场景表现同一幅画中，承现时间的一种节奏变化。如陈淳《花果卷》、《花卉诗翰图卷》等。 　　总之，在一幅长卷绘画中无论是点画、笔墨、章法、画家情感的表现，就如进行演奏的交响乐，遵循某些共同法则，即“寓杂多于统一”的原则。那些流动点画线条、有起有伏，有放有收、有高潮有低落，速度上有急有缓、有断有续，感情上有紧张有松弛，布局上有复杂有单纯，有密集有简练；画面中白处、实处形成虚处见实的超脱感，共同构成画面中完美整体。体裁上则有气势雄伟的巨幅大作，也有趣味盎然的抒情小品，这些更增强了长卷作品的节奏感和韵律感。画家创作如同音乐家按照一定的规律对音符进行组合，形成强弱、高低、节奏、旋律等有规则的变化。画家把自己对形象的情感和构思的意境，通过笔墨外化在宣纸上，宛若一首优美动听的乐曲。如果音乐始终是一种节拍，没有高音与低音美妙组合，就不能创作出和谐的乐曲。因此，优秀的音乐家必须把高低不同的各种音符按适当的比例，协调地组合起来，正如音乐家熟知的“音乐是对立因素和谐的统一，把杂多导致统一，把不协调导致协调”理念。同样这种“寓杂多于统一”的原则，在中国书画长卷中也能体现出这种艺术美的享受。 　　二、书画长卷形式的文学性 　　以“画者，文之极也”为代表，自宋代绘画以来就出现绘画文学性的倾向，并随之产生了普遍性的诗画相通，诗画互补之论，并形成诗书画印为一体的绘画形式。陈淳自称诗第一，书第二，画第三，这在长卷绘画形式中表现尤为突出。 　　中国画与诗有一定的联系，中国画这种特殊的观念，它把书画和人情事理联系起来了。既可把人情事理转化为诗，也可将诗转化为画。因此，中国画是一种文化的载体。绘画文学性的显著标志是题画诗的兴盛。这些题画诗已不似东晋顾恺之所侧重的传神论，也非由画而兴起的泛泛之“春渚情”，而常有真情实感的寄寓。如宋朝文人晁以道有诗云：“画写物外形，要物形不改，诗传画外意，贵有画中态”。这是论诗画的离合异同，画外意，待诗来传，才能圆满。诗里具有画所写的形态，才能形象化、具体化，不致太抽象。如《书鄢陵王主簿折技二首》就是很有名的一首，其中“诗画本一律，天工与清新”更明确说出诗画相通之理，诗画互补来表达画家心中意气。 　　魏晋六朝人论文学与绘画之区别，以陆机“宣物莫大于言，存形莫善于画”最为精到。前于苏轼、理学家邵雍《伊川击壤集》有《诗画吟》：“画