浅析中国古诗词声乐作品演唱特点.docVIP

浅析中国古诗词声乐作品演唱特点 　　摘 要：古诗词艺术歌曲是当代中国声乐作品中的重要组成部分。演绎中国古诗词声乐作品应重视作品的背景、曲式以及演唱时出现的问题。笔者以吴碧霞演唱的《枫桥夜泊》版本为例进行探究，从而探微古诗词声乐作品的演唱特点。 　　关键词：古诗词；艺术歌曲；《枫桥夜泊》；吴碧霞 　　1 古词的创作背景和诗词的内容 　　古词本身在曲作者未赋予其旋律以前就带有丰富的思想情感。所以，首先看到古词作品时，分析其创作背景和诗词内容含义是首要任务。 　　1.1 《枫桥夜泊》的创作背景 　　《枫桥夜泊》原是唐代诗人张继的诗，我国著名作曲家黎英海先生将这首诗谱写成了一首艺术歌曲。 　　这首诗词的作者张继当时赴京赶考落榜，为了舒缓心中的忧闷心绪，独自乘坐客船泛舟到了苏州枫桥镇，并于夜间在船舱中听到了寒山寺的钟声，不禁有感而发，提笔写下了这首诗。因此，这首诗的情感基调是惆怅的、忧郁的，而黎英海先生的创作尊于原作，将这种惆怅、忧郁表现得淋漓尽致。 　　1.2 《枫桥夜泊》诗词的内涵 　　《枫桥夜泊》描写了诗人在一个寒秋夜晚至苏州城外的枫桥泊船，江南水乡的美景，吸引着忧愁的诗人，触景生情写下了这首富含深意的诗。前两句描写了落月、啼乌、满天霜、江枫、渔火、不眠人，这些景色共同造就了一种意蕴浓郁的审美情境。这两句中通过描写秋夜江边之景，表达了作者的思乡之情。后两句描写了城、寺、船、钟声，这表现了一种空灵缥缈的意境。夜间泛舟孤星冷月，原本难以见物，但渔火醒目，霜寒可见可感；夜半乃寂静之时，却闻乌鸦啼鸣钟声辽响，无声与有声相衬托，景皆为情中之景、声皆为意中之音，意境疏密错落，浑融幽远，一缕淡淡的客愁被点染得朦胧隽永，在姑苏城的夜空中摇曳飘忽，为那里的一桥一水、一寺一城平添了千古风情，吸引着古往今来的寻梦者。 　　2 古词声乐作品调式的分析 　　演唱古词作品之前，要对作品的曲式结构进行分析，这样才能把握曲作者的作曲思路，从而帮助歌者演唱时更加专业，并且拿捏有度。 　　笔者以《枫桥夜泊》为例，从调式上对歌曲进行简要的分析，揭示古诗词声乐作品曲式分析的过程。 　　《枫桥夜泊》的曲式结构为起承转合式的单二部曲式。作品采用了七声雅乐调式：宫、商、角、徵、羽、闰（缺少清角）的音阶排列方式，使音乐处处透露中国古典民族色彩。 　　“月落乌啼霜满天”是起句，器乐在模仿“钟声”之后，这一句开始演唱。这一起句需要唱得含蓄而耐人寻味，演唱“月落乌啼”这四个字时，应以中弱的力度进入，以暗示一种安静的氛围，而演唱“霜满天”时，钢琴旋律声部需要作颤音处理，慢起渐快，演唱者对应地要做渐强减弱的处理。这样，钢琴与人声就有了对比。接下来，作者心情哀怨，浓浓的深秋，霜气袭来，在郁闷的心头又洒下了丝丝凉意。 　　“江枫渔火对愁眠”是承上启下的过渡句，人声演唱的旋律，在节奏上与第一句是完全相同的。这是采用了严格模进的作曲手法，在节奏重复的基础上，音高全部移低了纯四度，是第一句在情绪上的延展。由于音高向下平移，所以演唱时在力度上要弱一些。 　　“姑苏城外寒山寺”这一句是全曲的转折句，起音#f2，这时力度要稍弱些，不能太强。 　　“夜半钟声到客船”这一句，从前一句的高八度音开始，到全曲的最高音a2，形成了全曲的高潮。“钟声”的力度是f，之后渐弱。 　　3 吴碧霞演唱《枫桥夜泊》的特点分析 　　3.1 音色音量的变化 　　吴碧霞演唱此曲时，喉头位置基本上定位比一般民族女高音稍低的位置上，其音色特点是圆润、柔和、丰满、高低音区统一，声音有较好的韧性，因而自然成熟，偏向美声色彩一点。音量随着歌曲的意境由远及近，渐行渐远的特点也随之变化。 　　歌唱家吴碧霞唱“月落乌啼霜满天”时，音色音量由远及近的进入，当到达“霜”字时，推大音量，随着旋律的高低起伏，音量又开始渐渐变小直至弱音渐无。 　　“江枫渔火对愁眠”这句，吴碧霞就平稳许多，音色淡然，心态也很平和，眼前浮现江景，深陷其中。歌唱家音量没有太大，做到了紧盯平稳。 　　“姑苏城外寒山寺”中，演唱“姑苏”时，吴碧霞声线连贯优美，音量不大，在控制音量的同时唱到高音F时连贯而又华丽。吴碧霞在唱“苏”时，装饰音唱出了渐强的趋势，而“城”字比“姑苏”低了纯八度，整句力度由p开始渐强，再渐弱。在唱“寒山寺”三个字时，也由渐强再到渐弱，营造出了由近及远的氛围。在这句的结束时，音量又弱了下来，为最后一句铺垫感情基础。 　　“夜半钟声到客船”，这句要完成两遍。吴碧霞在演唱第一遍时，第一句音量逐渐扩大直至最高音到达爆发的情感为止。在演唱这些高音时，吴碧霞演唱得饱满而又有力，表现出了人被钟声骤然惊动的感觉。在之后重复时，音量慢慢渐弱，如同诗人的哀愁由近到远，慢慢散开，给人以意味深长、余音缠绵直至消散的感觉。 　　3.2