浅析伯辽兹幻想交响曲.docVIP

浅析伯辽兹幻想交响曲 　　［摘 要］本文主要分析了《幻想交响曲》作为标题音乐，它的各乐章所表达的内容及曲式结构。 　　［关键词］各乐章标题、内容及和声配器 曲式结构 　　［中图分类号］J6 ［文献标识码］A ［文章编号］1009－5489(2008)02－149－02 　　 　　伯辽兹的《幻想交响曲》以充满想象力的管弦语法，为音乐的浪漫主义开启了决定性的大门。在当时，浪漫主义正从文坛、画坛渐次席卷到乐坛，伯辽兹正好恭逢其会。只不过，法国人讲究优雅细致，不像德国追求的是严肃与厚重，因此在交响曲这样讲究形式结构的曲风上，法国人一向少有杰出的发挥。但伯辽兹这位鬼才却创作了《幻想交响曲》，把守交响曲进入浪漫主义的第一个关口，也打破一般人认为“法国人不擅创作交响曲”的观念。 　　《幻想交响曲》是部构思独特的标题音乐，伯辽兹把“固定乐思”主题作为一条主线贯穿于整首交响曲之中，并随着情节的发展作种种变化，显示出伯辽兹创作中强烈地倾向文学的审美见解。 　　这首标题交响曲由五个乐章组成，各乐章顺序为：“梦幻、热情”(广板、激动的快板)；“舞会”(圆舞曲、不太快的快板)；“田野景色”(柔板)；“赴刑进行曲”(不太快的小快板)；“魔宴之夜的梦”(小广板、快板)。整个交响曲还有一个总的小标题：“艺术家生活片段”，各乐章的内容都是这个总构思的组成部分，它们合为一个有机统一的整体。 　　第一乐章“梦幻、热情”，形容年轻艺术家见到心上人的喜悦，心上人可以说是结合魅力与理想于一身，几乎只有在梦中才能寻觅到。此点，完全符合伯辽兹个人的爱情观，他在评断文学、音乐相当理性，但是面对女人时却把她们当成理想无瑕的完美形象。融合了初恋的情愫与对史密逊的渴望，伯辽兹以加上弱音器的小提琴娓娓道出心声。在和声与配器的新颖度上，早已经超越过去任何一首交响曲的成就，光把这个乐章当成一个完整的交响曲来看，都不会太寒酸。这一乐章是处理得比较自由的奏鸣曲式，其中主部主题便是称为“固定乐思”的情人主题，为准备这一主题的出现，前面有一个很长的引子(引子取材于作者本人的一首名叫《爱斯泰拉》的歌曲)，情绪是悲伤忧郁的，它本身形成一个单三部曲式，与奏鸣曲式基本部分(快板)鲜明对比。这一奏鸣曲式中的副部主题与主部比较起来并不突出，它只是较为热情、激动一些，在基本形象和性格上与主部主题非常接近，因此副部仿佛是主部主题的继续发展。在展开部中，主部主题在呈示部中副部的调性(主部主题C大调的属调G大调)上完整的出现，好像是又一次陈述，而随后在以副部材料进行展开的部分e小调之后又回到G大调。因此，在展开部中有清楚的突出了主部和副部两个部分，并且和呈示部关系很靠近。再现部中只有主部的动力再现，副部没有出现即进入结尾。它的基本结构很像变化反复前两部分的发展的三部曲式，我们可以将这一乐章的结构列为以下图式： 　　 　　如此，这一乐章主要是“固定乐思”，即全曲主导主题的集中展示。“梦幻、热情”(第一乐章标题)全由此产生。 　　第二乐章“舞会”，年轻艺术家在热闹的舞会场景中，发现爱人踪影，在音乐的喧闹声中，长笛与双簧管将固定乐思变形演奏出来，整段演奏长度大约只有第一乐章的三分之一。作为圆舞曲来看，曲式最清楚，它是复三部曲式结构，三声中部的主题是代表情人的主导主题的变形，仿佛他们又在舞会上相遇。本乐章在配器上讲究透明感，用了两架竖琴增加这种清澈的感觉，而音色偏浊的低音管则未用，双簧管也只用了一支。交响曲的乐章中加入圆舞曲，在当时是首举，因为连闻名世界斯特劳斯家族的圆舞曲都未问世呢！所以这个现在听起来轻松无比的乐章，在那个时代可是超越禁忌的大突破。 　　第三乐章“田野景色”，夏日傍晚的乡间，两位牧羊人以民歌互通声息(英国管与双簧管的唱和)，心上人的倩影再度出现，但艺术家却因而担心她对自己不忠。随之太阳下山，雷声隆隆，只留下一片孤寂。柔板的第三乐章总的看来也是复三部曲式结构，只是具有一系列特点：具有牧歌二重奏风味的引子之后是第一部分开始的主题；第一部分单三部曲式的再现部是在属调上再现并结束在下属调上，这就破坏了复三部曲式第一部分典型的收拢结构特征；三声中部是以“固定乐思”变化构成的，与第二乐章不同，这里情绪体现为心神惶惑、激动不安。整个复三部曲式的再现部是主调的调性先再现(F大调)，这里出现了与开始主题性质相近的另一新主题，之后是开始主题的再现，但调性却又离开(C大调，即第一部分单三部曲式再现部的调性)，最后到主题与主调的调性同时再现的部分时，由于只用了片段主题材料，使这一部分具有强烈的结束功能，成为仿佛是结尾的段落，但这并非结尾，真正的结尾是开始牧歌似的引子材料的复现，但这里已不是二重奏，曲调只剩下一个声部，逐渐消失。这一乐章不仅描写了田野景色，也刻画了主角内心情感的变化。复三部曲式适应这一要求