浅析声乐教学中若干技巧培养.docVIP

浅析声乐教学中若干技巧培养 　　摘要:声乐作为用人声演唱的音乐形式,其教学的核心便是声音训练。而声音的训练具有很强的综合性,涉及很多内容,如演唱姿势、演唱呼吸、语言训练、情感培养等,声乐训练的方法对歌唱效果的影响具有至关重要的作用。 　　关键词:声乐教学;演唱姿势;演唱呼吸;语言训练;情感培养 　　 　　在音乐领域中,最动人的声音就是人的歌声。如何让学生了解并认识自己的声音,在演唱上有所成就,这是一名大学声乐教师所应关注的重要课题。要想在教学中提高学生表现歌曲的能力,必须对学生进行系统的声音训练,内容包括演唱姿势、演唱呼吸、语言训练和情感培养等方面。 　　 　　一、演唱的姿势 　　 　　声乐教育家捷米采娃说:“姿势是呼吸的源泉,呼吸是声音的源泉。”正确的演唱姿势,不仅是歌唱者良好心态的表现,而且还关系到气息的运用、共鸣的调节以及歌唱的效果演唱姿势训练是声乐演唱训练中最基本的一项训练。 　　在训练时,首先要让学生身体自然放松,保持积极向上的心态,两腿前后略微分开,身体的重心放在前脚上,两眼平视前方,不要左顾右盼,目光要有神,下巴放松,颈部不能紧张,小腹微收,腰部稳定,脊柱挺直。 　　 　　二、演唱的呼吸 　　 　　意大利相关声乐著作中这样写道:“歌唱的艺术,就是气息的艺术。”同样,在我国的大多数声乐论著中也都强调:“呼吸技能在声乐诸多技能中占有极其重要的地位,也是比较难掌握的技能。”呼吸是歌唱的基础,气息是歌唱的动力,这就要求教师在声乐教学中,把对学生的气息指导放在重中之重,呼吸技巧的好坏直接影响到声音的质量。因此,在声乐教学中,教师要树立高起点、高标准的教学理念,强化学生的呼吸意识,提高学生的歌唱水平。学生的歌唱意识,首先要靠理论知识的掌握,其次也是最重要的要靠实践。 　　人声是由声带振动产生的,而声带的振动则离不开气息的作用。用两条稍长的薄纸条放在嘴前,对着两个纸条中间吹气,纸条不是分开而是紧紧地闭拢了,并且不停地抖动。这一物理现象形象地说明,当歌唱时气息冲击声带,声带周围就会形成相对低压,这时两片声带就会被吸拢,并使声带振动,产生声音。所以,人的声带没有气息的作用是不会产生声音的。因此,教师在声乐教学中,要强化学生的呼吸意识,错误的呼吸会导致声带用力、喉头紧张、上颚紧张、舌头上翘和嘴唇僵硬。演唱的呼吸方法有如下三种。 　　1.胸式呼吸。这种呼吸是一种用上胸控制呼吸的方法,它吸气量少而浅,易造成喉头与颈部周围肌肉的紧张,发出直声。这类现象在学生刚开始接触声乐时较为常见,只要一开口就先用力吸气,胸部挺得很高,肩膀向上提起。这种吸气方式也是学生应该改正或是避免出现的,否则发出的声音既无美感,也无音色。 　　2.腹式呼吸。这种呼吸是一种依靠软肋扩张、小腹鼓起和收缩的呼吸方法。它比胸式呼吸要深得多,但是由于吸气过深,气息往往不够通畅,影响发声器官,中、低声区音色沉闷,音高偏低,声音极易唱僵。 　　3.胸腹式混合呼吸。这种呼吸是一种运用胸腔、横膈膜与两肋、腹部肌肉共同控制气息的呼吸法,它是近代中外声乐界公认而普遍采用的科学的、合乎生理机制规律的呼吸方法。这种呼吸方法有许多优点:它控制气息的能力强,储气较多,呼气均匀,呼吸支撑点明确,歌唱者的音域扩大并且高、中、低三个声区协调统一。该方法提倡一种练习方法――快吸慢呼,具体是:快速吸气,稍作停顿,体会到腹部和腰部的支撑点后再缓缓呼出,这时横膈膜起着有力的支撑作用。 　　 　　三、语言的训练 　　 　　不论是用美声唱法、民族唱法还是通俗唱法演唱歌曲,歌唱时的咬字都有着非常严格的要求,不仅要有清晰性、共鸣性,还要有统一性、连续性。只有在发声咬字中达到这些要求,才能完美地表现歌词的内容,具有艺术的美感。学生在初级阶段普遍对美声唱法的发音有着一定的误解,认为美声唱法就是“靠后”,就是吐字不清,否则就是“唱白了”。正是这种误解,使教师在课堂上纠正学生的发音时会让学生感到迷茫,美声不就该吐字不清吗?这是一种错误的理解。语言是声乐训练中的重要部分,而歌唱就是将音乐化的人声与语言相结合,进一步表达情感的一种音乐表现形式,歌唱语言能直接体现歌曲的文学内容和思想内容,能突出作品风格,能直接展示出歌曲的意境。如果学生在演唱中连字都吐不清,即使是一首非常熟悉的歌曲,也会让大家听得一头雾水。所以,在声乐教学中应当把语言的训练放在重要的位置上。 　　1.咬字的清晰性。要求咬字清楚,重点在于咬清字头声母,咬准韵母,做好收韵。这是在演唱歌曲咬字中首先也是必须要做到的。否则,就会影响歌曲内容的表达,更谈不上情感的抒发了。 　　2.咬字的共鸣性。要求具有音乐的表现力和丰富的共鸣色彩,这对初级阶段的学生来说是比较困难的。它要求教师在课堂练习中,帮助学生理解并控制发声共鸣的关键部位