浅析传统书画艺术中点形式美及其运用.docVIP

浅析传统书画艺术中点形式美及其运用 　　一、对书画艺术中“点”的意味解读 　　中国书法艺术具有独特的艺术禀赋，书家通过毛笔写出运动节奏丰富的点画线条，并赋予它抽象的生命轨迹，这种轨迹构成了变化无穷的精神体系，可以清晰地表达出书家的气质、性情、审美趣味、艺术观念等。清刘熙载说：“笔墨性情，皆以其人之性情为本。是则理性情者，书之首务也。”石涛也曾说：“且其浩浩落落之怀，一皆寓于笔墨之际，所谓品高，韵自胜焉。”这说明书法是书家精神的载体，它达到了“书为心画”“天人合一”的哲理艺术境界。在我看来，这“心画”“合一”无不是源自“墨点无多泪点多”的“点”之精神的情性体现与流露。 　　正如清刘熙载所说：“书，如也，如其学，如其才，如其志。总之日，如其人而已。”而在这“如”中，最能表达内在意蕴的记述，莫过于晋代顾恺之画人物，俱不点睛，一点通体皆灵，可谓是最传情达意的一“点”之神笔也。历代书家、画家对“点”的运用都十分重视，“点”成为构成艺术意趣的重要因素。书法上所谓“趣之呈露在勾点”，张彦远讲到南朝梁张僧繇曾有“点、曳、斫、拂”等基本技法，其中之“点”蔚为重要。书法上称“点”为“侧”，“侧”就是如鸟翻然而下的意思，其主要是讲用“点”，要如“高山坠石”“落点星垂”等形式意味的法则。这足以说明“点”颇能反映书画艺术的美学本质。用点不仅要有笔法和重量，而且要有节奏变化，这种“节奏变化”正是成为书画艺术形式的传情和点睛之韵致的关键。 　　中国的视觉艺术对点、线有独特深入的认识。宗白华先生曾说：“中国的画特别注意线条，是一个线条的组织。”可以说在中国的书画艺术中线条是在时间的流程中艺术家心灵力量在平面上的遗留，而这种时间因素的空间展开，也随即化而成为“点”的关系及运动。或许正是因为点的千变万化，才更加强调了艺术形式美的性情和风韵的自然流露。不得不承认正是中国书画艺术中那浓、淡、干、湿、聚、散的丛点加强了画面、章法的现实性和装饰性，它们是画面的形式美的构成因素。 　　书画作品的中“点”似乎是根据艺术造型的要求，对线和面的配合和补充，但它却常常对书画作品的成败起着关键作用，它对加强作品的气势节奏、灵通气脉，担当作品之精神，调节作品的重心，突出主体等方面，可谓是最关键的“总结”工作。“点”运用得恰如其分，作品方可精神灿烂，稍有不合作品就黯然失色。所以古人有积画一筐而不作“点”，待情绪精神佳时再落点睛之笔的轶事。正如“尝闻白石翁积画一筐，俱未点苔，语人曰：今日意思昏钝，俟精明澄澈时为之耳！”“点”之意味足以构成独特的形式内涵，亦足以彰显书画作品形式美的视觉冲击力。 　　二、书法艺术中“点”的形式美及运用 　　在书法艺术中，“点”向来为众多书家重视和运用，更有甚者称之为“以通神明之德，以类万物之情”也！在各种书体中，“点”的形式美和作用亦不尽相同。 　　隶书“点”的形态变化不是很大，有斜点、捺点、横条点或者用短横来代替点，但隶书的点，却是隶之神采，点不精则无神，点无神则臃肿赘疣，隶之浑厚、淋漓、苍茫、庄严、空灵等审美意味，都是在点的变化中得到自然流露的。 　　楷书的点画，前人有“永字八法”之说，其中之点，是若“高峰坠石”的力沉千钧之点，是“飞动之势”干净利索的神来之笔。楷书易板正，“点”的各种形式和状态是楷书灵活的重中之重，将“点”的势运用得好才能增强楷书的审美内涵，“正书之为小讹，务从简易”。这简易中“点”便成为楷书的精神天地。 　　行书“情驰神纵，超逸优游；临事制宜，从意适便，有若风行雨散，润色花开，笔法体势之中，最为风流者也”。它的风神飘逸不同于楷书的一板一眼，又不似草书的“狂欢乱跳”，它的节奏属于“轻歌曼舞”，它的点有如游丝牵引，如小鸡啄米，有神、具势，灵动且富有变化。一字之点画，忌平滑，忌雷同，点法、点势均有不同，所以才足以使行书有洒落情趣。左顾右盼尽在“点”之眉目传情，圆润生态、凝重峻涩。行书之“点”，让人感到自然生动，与章法形式结合更显有奇情。 　　“草以使转为形质，点画为性情”，草书中的点，更具有动态的形式美。往往草书中的一笔点都是独立的，有笔势提神之功。草书之玲珑、之雄强、之狂逸尽在“点”的千变万化之中。有时草书的一竖、一横、一钩都有做“点”之形态，“点”是草书“无定法，有定理”的集结体现。 　　无论在哪种书体中，“点”都是一个关系章法和情趣的绳索，勿轻视点的形式之美和点的意味运用，否则就忽视了作品的虚实与节奏之美。“点”可以说是书家进行创作的最好的形式分析基础，是创作意识和内在气质的灵动表现，理所当然具有形式美的视觉冲击质感。 　　三、国画艺术中“点”的形式美及运用 　　在中国画艺术中“点”的形式美和运用、理解更是丰富多彩。在众多画家笔下，“点”成了他们作品中形式美的重要体现。 　　五代山水画家董源在其《潇湘图