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对建构京剧教学新课堂若干思考 　　[摘要]京剧，作为国剧、国粹，已有二百多年的历史了。她以自己鲜明的特点、独特的魅力吸引、感染着一代又一代观众。新时期，要让小学生喜欢京剧，关键还在于教师要创设有利于学生走进京剧的良好课堂。教师应找到传统与现代的结合点，让两者融会贯通，在现代新课程音乐教育理念引领下，建构京剧教学的新课堂。 　　[关键词]京剧教学 课堂小学生 　　[中图分类号]J821 [文献标识码]A [文章编号]1009-5349（2015）08-0186-02 　　一、京剧起源与长足的发展 　　自从京剧诞生到现在已经有二百多年的历史了。在清朝乾隆五十年，时逢乾隆帝八十大寿，为了庆祝寿辰，当时朝廷下令召集了湖北、安徽、江西等省的戏班子进京献艺。加上北京本地的戏班可谓是群英齐聚北京城，形成了“花”“雅”众戏争奇斗艳的壮丽景观。当时，因为地域的关系戏曲种类繁多，不便于管理。清朝廷便将戏曲分为“花部”和“雅部”。“花部”指的是各地的新兴剧种，“雅部”主要指的是昆曲。在贺寿的戏班中最为出色的四个戏班为四喜班、三庆班、和春班和春台班。戏班的演员们用他们独到的艺术风格和表演技艺征服了京城观众。乾隆帝寿辰结束后，这些戏班并没有返回到家乡，而是继续留在北京演出。在这期间，他们与来京的汗班和秦腔相互融合，互补长短逐渐创立了一个以唱西皮和二簧为主的新戏种皮簧戏。后来在上海演出时称为“京调”，民间后称为京剧。京剧出现以后很快就传遍祖国各地，表现出了旺盛的生命力，取代了昆曲逐步成为了新国戏。因此，戏曲界把乾隆五十年即1790年定为京剧诞生年。 　　二、京剧艺术的特点 　　京剧艺术的特点可以用夸张性、综合性和虚拟性来进行概括。首先，我们来研究一下京剧的综合性。京剧经过历史的变迁和不断的演变，吸取了众多艺术的长处，形成了一套完全属于京剧的唱念做打的舞台表现方式。在舞台美术、服装等方面也有独具的特色。先说唱，京剧被西方人称为北京歌剧。其实，京剧与西方歌剧在本质上是有区别的。西方歌剧只唱不说，所有的表达都是用唱的形式来完成，演唱形式多为喧叙调与咏叹调两种形式。前者用于寒暄和叙事，后者则用于抒情。而京剧多用程式化的手法，将说、唱、舞结合起来。每一句唱词都注重诗词的韵律，或者是七言或者是十言，合辙压韵，文理对仗。我们再说念，在京剧中的念即道白，但与话剧中的道白又略有不同。话剧中的道白讲究的是灵活性和真实性。演员可根据角色的性格和剧情的需要自由处理台词的语调和节奏，使其表演更加真实和生活化。而京剧中对道白的要求是用非常严格和程式化的语调和语速来完成道白。每一句道白都讲得抑扬顿挫、平仄分明、朗朗上口，同时讲究中州韵的规范和湖广音的四声，采用较夸张的手法来诠释角色的特征。京剧中的做、打、舞则都是用动作，用肢体语言来诠释人物和剧情的发展。充分地将三者融为一体，以特定的形式来表达人物的身份、感情以及思想。什么样的人物、情绪配什么样的锣鼓经，走什么样的步法都按照一定程式来做。在京剧中“生旦净末丑”等行当，都有自己独特的步法。比如说老生要走四方步，也称为八字步，讲究的是抬腿亮鞋底、腰为中轴、四肢进行配合。京剧中中年要快抬慢落，老年则要慢抬快落，既有日常生活中的依据，又有独特的节奏感。京剧中旦角有碎步、花梆子步；丑角有小四方步和矮子步以及跑圆场的压步等。京剧演员在表演中往往采用载歌载舞的表现方式，将唱、念、做、舞结合在一起，其中“手、眼、身、法、步”的结合尤为重要，使表演者的表演更加生动富于较高的观赏性。武打也是京剧艺术中独特的表现形式。它将中国的武术融入到了戏曲当中，大开大阖如《挑滑车》或快速迅猛如《三岔口》，运用细腻的编排和精准的表演令人震惊。 　　京剧主要以昆曲和民间曲牌为基础，再加上程式化的锣鼓相结合，可分为唱腔、舞蹈配乐以及幕间音乐三个部分。唱腔作为京剧的音乐主体，在京剧中最为重要。京剧中曲作者根据不同行当、不同人物，同时结合剧本的剧情，按照一定的模式创作出不同风格的唱腔。时至今日，有很多好的戏牌经久不衰受到广大人民群众的喜爱。舞蹈配乐和幕间音乐在京剧中使用了大段的曲牌音乐。而现代京剧都是通过曲作家按照特殊剧情的需要创造出相应的配乐。经过时间的不断变迁，现代的京剧曲作家吸取了国外音乐长处，运用交响乐队的编制，使我们的京剧配乐更加丰富多彩，表现力更加饱满。我们从现代京剧《智取威虎山》中“打虎上山”一段就可以充分体会到，现代京剧中的锣鼓经与现代交响完美结合的典范之作。 　　三、京剧教学的新课堂的思考 　　要让小学生喜欢京剧，关键还在于教师要创设有利于学生走进京剧的良好课堂。教师应找到传统与现代的结合点，让两者融会贯通，在现代新课程音乐教育理念引领下，建构京剧教学的新课堂。 　　（一）讲剧情，讲故事 　　大多数京剧剧目都是根据历史事件，或者古代名