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对油画中人物边界线处理方面研究 　　摘 要：本文分析并陈述了佛罗伦萨画派艺术，洛可可风格艺术，印象派风格艺术中对于人物边界线具体是如何处理的，并简述了如此处理的原因。另外，本文对比比较了佛罗伦萨画派艺术，洛可可风格艺术，印象派风格艺术对于人物边界线处理的不同之处。最后，本文提出了我对边界线处理方面的思考感悟。本文的创新点在于对于以上三个流派的边界线处理办法的系统的分析与归纳并且作出了对比研究。 　　关键词：边界线 佛罗伦萨画派 洛可可 印象派 　　一、油画中的人物边界线概念综述 　　人物的边界线就是我们看见的人物的轮廓线，是最外沿的那根线，也是界定人物形状的线条，我们所见此人壮实或纤瘦，高挑或矮小，是由我们所见的边界线来得出结论。然而，这条线在实际三维空间之中并不存在，因为在三维空间之中只存在面而不存在线，我们肉眼所见的边界线是向后转折的面的消失边缘，三维空间中只有面没有线。哪怕是一根拉直的绳子，也可以将它理解为一个圆柱体，它具有圆柱体的表面，而不是一根线;同理，一张纸的侧面也不是线，在放大镜下，这个侧面是长方形的面。在实际空间中不存在线，不代表在视觉中不存在线，在视觉领域，我们看见人物和其他物体的外形看见的是边界线，我们指的物体形状乃是我们所见边界线的形状。 　　在二维的人物画中，边界线是画面的重要构成元素。人物画中的边界线如象棋棋盘中的楚河汉界，它起到了界定划分地盘的作用，是它把人物与背景区分开，使之各自为政，井水不犯河水。初学画者往往将边界线单纯的理解成划分的界线，知画深者则知边界线不仅是划分线，它是体现空间关系的线条，表达艺术风格的线条，蕴含画者感情的线条，绘画大师们则会在对边界线充分的理解之上在画面中对边界线作出艺术的处理以求个人风格的彰显。简括说，边界线是人物与环境的关系，在绘画中它的处理办法极复杂，是一门深奥的学问，其中包括边缘线的强弱变化的处理，隐显变化的处理，曲直变化的处理，松动程度的处理，动静感受的处理，气势情感的表达等多个方面，不同的处理方法带来了不同的视觉感受，它看似简单实则内容很丰富。 　　比起画面中的色彩题材等一眼看去就抓人眼球的画面元素，边界线的存在感比较低，它静静独立又相互联系从不喧嚣张扬，只有在近距离赏画品画之时，画得绝妙的边界线才使人玩味良久。它虽不甚起眼却十分重要，因为它决定了画面的优劣等级和耐读程度，它的绝妙经典将使作品经得起推敲而耐看至极，而它的失败亦会使作品昙花一现，近看原形毕露，真是成也萧何败也萧何。阅尽古今优秀作品，无不是边界线处理绝妙。此篇文章我主要研究的是油画中人物的边界线处理。 　　二、对于佛罗伦萨画派风格、洛可可风格、印象派风格油画作品中人物边界线处理的分析研究 　　我想对于边界线的研究离不开对于经典作品的解读研究，此番我将在时代的纵轴与风格的横轴上对佛罗伦萨画派艺术、洛可可风格艺术和印象派风格艺术的人物边界线处理上作分析与研究。当然，每种风格流派都会有其特殊的例子存在，如伯纳德?海伊虽被归为印象派画家，但是他的风格和对边界线的处理是十分古典的，因此，本文所指该流派的边界线处理是指该流派的典型的主流的边界线处理办法。 　　13世纪末期，欧洲资本主义渐渐兴盛，物质的繁荣带动了文化的发展，再加上巨贾富豪美第奇家族对于佛罗伦萨艺术家的资助，艺术事业在佛罗伦萨繁荣发展，势头强劲。在此期间人文主义的思想在绘画中逐渐萌芽，艺术家开始将油画作品之中的人物处理得较世俗化，以此来表达对于人的关注，但是值得注意的是此期间的艺术作品还是多以宗教为题材，少有现实人物题材作品，只不过将宗教题材里的人物处理得世俗化人性化了些，虽然这样的变革在现代人眼里不算什么改革，但是在那个时代，这样的变化已然是跨时代的超越了。在佛罗伦萨画派的兴盛时期，出现了很多优秀的艺术家，如桑德罗?波提切利（Sandro Botticelli）、安德烈?德 ?卡斯塔格诺（Andrea del Castagno ）、保罗?乌切洛（Paolo Uccello）、多梅尼哥?基尔兰达约（Domenico Ghirlandaio）、 贝诺佐?迪?勒斯?迪?桑德罗?戈佐利（Benozoo di Lese di Sandro Gozzoli）等等。其间优秀的画作也有很多，如波提切利的《维纳斯的诞生》、乌切洛《女士肖像》、多梅尼哥《天使报喜》等等。纵观佛罗伦萨画派艺术家们的画作不难发现，他们的画较之从前开始注重光影的体现和立体感的塑造，所谓近实远虚，就是说虚线有退远感而实线有靠近感，通过边界线的虚实处理来达到视觉上的空间感，佛罗伦萨画派的艺术家已经开始注意这些细节并在作画时隐约体现出来，这是他们空间意识的萌芽。不过，较之后来的现实主义还是生涩的和不到位的，体面感并不强烈，总体来说还是比较平面的，有剪纸贴在画上的感觉。另外，