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对当前艺术课程改革几点思考 　　【摘要】在当前艺术课程教学存在着学生的思想观念和知识掌握不足、硬件设施配备不足、师资力量不足等问题,改革的主要对策一是弘扬理论联系实际的优良学风,把艺术鉴赏与生活实际通过课堂完美地组合起来;二是运用艺术的美和教师的诚感召学生,建立良好师生互动关系;挖掘现有教师队伍的潜能,进一步拓宽培训渠道;四是开发和利用社区资源和家庭资源,弥补学校硬件设施不足。 　　【关键词】艺术课程;教学现状; 改革对策 　　 　　教育改革已铺天盖地的全面展开,而作为艺术课程是在教育改革中诞生的新型课程,它是在我国已有的音乐、美术分科课程基础上构建的一门充满生机的综合课程。这门课程,强调艺术学科的综合,既保持各学科的特点,又防止生硬、盲目地把各艺术学科简单叠加,强调学科之间的连接与互渗。这样一门综合性课程是适应素质教育发展需要的,它使美育得到充分的体现和发挥,培养了学生感受美、创造美、鉴赏美的能力和健康、高尚的审美情趣。现就艺术课程当前现状以及在艺术课改中的一些做法,谈谈自己的体会: 　　 　　一、当前艺术课程教学现状 　　 　　以前在课表上,大家能清晰的看到音乐,美术课以单科形式出现。课改后,新增添了一门艺术,很多学校都将音乐、美术单科去掉,课表上只留下艺术课的字眼,艺术课最大的特点是将音乐、美术、戏剧、影视、舞蹈等不同艺术门类综合为一体,并时刻注意将各种艺术与生活、情感、文化、科技知识密切联系起来。课改后教材中的每一课都有“感知与体验”、“创造与表现”、“反思与评价”、“知识拓展”、“活动延伸”等几个环节组成,我们可以把它想象成一条引导学生进行艺术游历和探索的长廊,更可喜的是,这一“长廊”还有很多“活动扩展窗口”,学生可以随时在这些“窗口”前驻足,做适合自己的探索与研究。学生在这种实际探究过程中获得的东西,才是进行再创造和表现的基础,是活的知识。因此,从课改后教材中获得的,不仅仅是一种类似于画画和唱歌的知识、技能,而是越来越深刻、越来越广泛的艺术体验。这种体验会使学生更自觉、更容易地发现自然万物和人类心灵世界中蕴藏着的美,使自己的情感更加丰富,境界更高。可见,课改后教材是更加多元化、人性化,高中生如果能把这套教材修好,艺术能力和修养一定会大大提高。 　　 　　二、艺术课程教学中存在的突出问题 　　 　　1、学生的思想观念和知识掌握不足 　　(1)学生思想认识不足。长期以来的应试教育,使学校一味追求升学率,特别是在高中,重视参考科目,轻视甚至无视艺术、信息、体育等科目,从而家长和学生也形成了主科、副科的概念,认为只要学好高考参考科目,像艺术、信息等课程,能学多少学多少,有的同学甚至认为艺术、体育课就是他们的放松时间,艺术课上只要听一些流行音乐即可、体育课上只要让他们自由活动就好。 　　(2)学生掌握知识不均衡,程度参差不齐。记得在上欣赏课《黄河大合唱》时,当我问及黄河大合唱共有几个乐章时,绝大多数同学摇头示意;还有一次戏剧课上,同学们竟然不知道豫剧是哪个地方的代表剧种,类似这些很简单的知识,在学生看来,却很陌生。因为在他们很小的时候就有主科、副科的概念,从小学到现在的“副科”,大部分同学都没有认真的对待,出现这样的现状也不足为奇。但不乏也有很多同学不仅基础知识掌握好、知识面也相当广的,记得在欣赏歌剧《卡门》一课时,就有同学不但能说出《卡门》是著名的歌剧作品之一,能解释歌剧的定义,而且能哼唱《卡门序曲》的主旋律,这一状况又无不让我感到惊讶和欣慰,了解后得知,这些学生都是音乐爱好者,除了音乐课上掌握的知识外,参与课外音乐班,自己也读一些与音乐有关的书籍,长期以来就形成这种程度参差不齐的现状。 　　2、对艺术教育重视不够,硬件设施配备不足 　　应试教育使得大部分学校不得不追求升学率,学校的工作重心放在高考参考科目上,在这些科目的硬件配备上不惜代价,而在艺术教育这一块,就无暇顾及。教学设施是实现课程目标的物质保证,可基层绝大多数学校在硬件上是不合标准,甚至是空白:没有专用的音乐教室,像钢琴、手风琴、常用的打击乐器、民族乐器、西洋乐器寥寥无几,各种音乐书籍、杂志、音像资料屈指可数、甚至没有艺术课程的教材,这些都为实施课改带来了很大的不便。 　　3、师资力量缺乏,课时安排不足 　　教师是实施艺术教学课改的关键因素,在基层,有专职艺术教师的学校却寥寥无几,绝大多数学校自认为是“副科”,就随便由其他教师兼职,诺大一个学校只有一两名专职教师。不仅数量不足,教师专业能力素养也不能适应新课程,过去的课程是单一的,教师的学习、进修也是单一的,音乐老师不了解戏剧、美术、影视、文学等其他学科的知识,美术教师同样。因为师资缺乏,大多数学校只能两周上一节艺术课,因为教师能力素养不够,大多艺术课都又上成音乐或美术课,有