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对现代设计中传统吉祥观念探讨 　　中国的传统吉祥图形是中国传统文化高度浓缩的视觉形象代表。它以特有的“借物言志，以物喻情”的手法，寄托了人们对美好生活的向往。作为一种设计形式，将中国传统元素精髓与现代图形设计成果相结合，既是我国现代设计的必经之路,也是我国设计能否顺利发展,设计出具有民族个性和时代特色标志的关键。 　　――题记 　　 　　我国传统图形艺术源远流长，发展到今天已有几千年的历史。在其发展和演变中，以多样而又统一的格调，显示出独特、深厚并富有魅力的民族传统和民族精神,形成中国特有的传统艺术体系，特别是中国的吉祥文化。在远古时代，人类对自身和宇宙的认识是幼稚、朦胧的，对生、老、病、死等自然现象不理解。大自然时而给人类带来温暖与食物，时而带来毁灭性的灾祸，久而久之，原始人类便感觉其赖以生存的世界是由某种神秘的力量在控制，从而产生了“万物有灵”的观念，并且在不断进化的过程中，基于求生的本能又演化成一种“祈福辟祸”的吉祥观念。 　　在远古时代，先民们对神秘莫测的宇宙万象和诸多的飞禽走兽、花鸟虫鱼等动植物的形状与生活特性充满了幻想与猜测，祈福求安的图形符号由此诞生。到殷商、西周、春秋战国时期，真正意义上的吉祥图案在阶级社会中得以产生。例如青铜器、漆器上的饕餮纹、夔龙纹、鸟纹、象纹等各种纹饰。我国古代佛教中的因果报应、道教中的长生不老、儒教中的阴阳五行思想相互影响，极大地丰富了吉祥图案的题材。在汉代的装饰图案中，就有“万事如意”“延年益寿大益子孙”吉祥汉字的出现。此时传统吉祥图案中的福、禄、寿、喜图案已经逐渐开始成形。隋唐之际，在与外来纹样的融合中，创造出了诸如宝相花、唐草纹和陵阳公祥等富有吉祥意义的民族新纹样。到了明清时朝，吉祥图案集历代之大成，达到了“图必有意，意必吉祥”的程度，把装饰吉祥图案发展到了极致，并被广泛应用于印染、织绣、服饰、工艺品、建筑彩画及民间艺术等各方面。发展到现代，各种文化相互影响、日益融合，传统吉祥图形越来越多地融入到现代设计当中。探索传统吉祥符号背后的文化内涵，从中找寻新的视觉符号，这不是传统图形的再现，而是“阴阳相和，化生万物，万物生生不息”的中国本原哲学观的表现。这样建立在精神同构基础上的视觉符号，在形式上体现出了全新的设计理念，但又保留了人们的阴阳五行观、五色观和对生命崇拜的传统文化理念与审美趋向。如我国香港著名设计师陈幼坚先生设计的陈幼坚设计公司标志（图一），取自吉祥图案“四喜童”（图二），两头两体，连环相接，可以看成是四个娃娃，四方童子并至，子子孙孙繁衍，表现了吉祥美好的含义。他把北京琉璃厂的明代铜铸四喜娃、陕西民间剪纸的四喜娃延续发展出来，变成产品系列。陈幼坚先生深爱中国传统文化，但对中国文化遗产的执著和骄傲，并没有使他变成一个固守传统的“艺术遗老”，而是让东西文化在他的设计理念中更为合理地融结在一起。他成功地糅合西方美学和东方文化，既赋予作品传统神韵又不失时尚品位的优雅。 　　阴阳相合，化生万物，万物生生不息，这样的哲学来源于生命与繁衍的文化意识，它构成了中国传统哲学的基础。中国传统吉祥图案的造型装饰，不是自然形态的造型装饰，它是以生命与繁衍为内涵的阴阳观与生生观合一的中国本原哲学符号装饰。一种是把有生命的动物、花草与自然万物神崇拜的符号代替自然形态的线条、黑白明暗等没有生命的装饰。例如，俗称阴阳鱼的太极图形，它以黑白两个鱼形纹组成的圆形图案展现了一种互相转化、相对统一的形式美，形象化地表达了阴阳轮转，相反相成是万物生成变化根源的哲理；我们中华民族的突出象征――龙和凤，龙凤文化在易经文化中就衍生出阴阳八卦，龙代表阳、乾，凤代表阴、坤，龙凤交合，产生无穷变化；再比如扣碗，扣碗表示的不是茶碗器物本身，它表示的是天地合一的宇宙本体。扣碗上为天，下为地，天地相交，阴阳相合，繁衍人类万物。有的扣碗开了，钻出一条鱼来，这条鱼就是繁衍人类万物的图腾神，等等。 　　中国民间艺术的色彩体系是以阴阳观、五行观与八卦观为基础的中国本原哲学观念的色彩体系。古人们从自然万象中获得了５种基本的色相――以黄色为中心的青、赤、黄、白、黑的五行色，被中国古代视为５种正色，并暗含了吉利祥瑞的意义，中国人崇尚的吉祥、平安、大吉大利的思想观念，这种吉祥观进一步丰富了五行色的文化内涵，从民间艺人的作品中表现得淋漓尽致。如老虎驱邪、镇宅，石榴、贯钱，牡丹富意多子多福、富贵吉祥，其中较主要的是运用色彩来表达宜子益寿、驱邪去灾的愿望；太阳东出西没，人生婚丧礼仪叫做“红白喜事”。人生男婚女嫁，天地合卺为一，太阳的红色与地栽草木稼禾的绿色的合一，组成“红官绿娘子”的婚俗红绿色彩组合。贯穿中华五千年的文明史，五行色不仅仅是简单的色彩，而被赋予了特殊的情感和文化理念意义，人们对色彩的运用成为一种主观的符号和图式。 　　“五形