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师范类高校音乐表演专业实践教学模式探究 　　[本文系湖北省教育厅人文社会科学研究项目――高师音乐表演专业声乐课程实践性教学模式研究的阶段性成果之一，项目编号：16Y206] 　　摘要：在传统的音乐表演专业教学中，大部分教师过于关注基本理论和基础技能的讲授，较少涉及实践教学，同时，教育理念和教学手段也相对陈旧，这显然不利于音乐表演专业学生的进一步发展。为了培养应用型音乐表演人才，提高他们的舞台适应能力和社会适应能力，必须革新音乐表演专业的教学模式。本文提出了转变音乐表演专业教学的培养目标、完善音乐表演专业教学的评价体系、强化音乐表演专业的实践教学、提高音乐表演专业学生的创新能力等创新实践策略，希望以此促进高校音乐表演专业教学的顺利进行。 　　关键词：师范类高校；音乐表演专业；实践教学 　　音乐表演原本是一门实用性较强的学科，但在当前的音乐表演教学中，仍有大部分高校为充分重视实践教学导致学生素质与社会需求之间存在明显差距，这无疑极大地降低了音乐表演专业学生的就业竞争力，因此，当前，师范高校如何创新音乐表演专业的教学模式，是我们需要深入探讨的重要课题，笔者认为，应用型人才培养模式是音乐表演专业实践教学模式的不错选择。 　　一、师范高校音乐表演专业的实践教学模式现状 　　目前，我国高等教育的结构性问题凸显，高等教育大众化的快速推进使高校毕业生逐年增加，大学生就业难现象突出，高校毕业生就业形势严峻，而各地众多企业又难以找到所需的大量应用技术型人才，使高等教育人才供给与劳动力市场需求在人才培养规格上产生错位。 　　近年来，由于社会上对“明星市场效应”的盲目炒作，使得年轻人受到极大的诱惑，很多考生把艺考作为成名的捷径而盲目地报考艺术专业，从而导致艺术院校大幅度扩招。现今扩招弊端已显现，从教育部高等教育司公布最近几年就业率较低的专业名单中看，音乐表演、播音主持等艺术学科成为重灾区。就音乐表演专业来讲，这里既有疯狂扩招的缘故，更有教育理念、课程设置及教学方式陈旧带来的后果。 　　为适应社会需求，音乐表演专业的教学模式必须做出调整。 　　二、改革教学模式，突显应用型人才培养 　　（一）转变音乐表演专业的教学目标 　　应用型人才培养，即以“应用”为主导，以满足社会需求为导向，坚持理论与实践相结合，强调实践性、应用性和技术性，培养现代技术的应用者、实施者和实现者。音乐表演专业也要以此为依据，制定合理的培养目标在传统的教学环境中，大多数师范高校依然坚持“知识为本”的教学理念，严重忽视了学生的能力培养，这里所说的能力培养，不仅是指学术技艺能力，还指发现美的能力、创造力、协调合作能力等[1]，因此，在音乐表演教学中要加强与人文学科的融台，以增强学生的人文素养和艺术素养。例如，在钢琴学习中，不仅要演奏技巧等技术层面的培养，提高学生在键盘上的操作能力，还要增强学生的听唱能力、识谱能力、读谱能力，以及音乐表达能力和自我纠正能力。同时，还要指导学生养成良好的听觉习惯，激发学生的音乐表现欲。 　　（二）加大音乐表演专业实践教学比例 　　国家教育部教思政[2012]1号文件《关于进一步加强新形势下高校实践育人工作的若干意见》，强调了实践育人工作的重要性，明确了实践教学、军事训练、社会实践活动为实践育人的主要形式，充分肯定了实践教学环节在实践育人工作中的重要位置，并规定“各高校要结合专业特点和人才培养要求，分类制订实践教学标准，增加实践教学比重，确保人文社会科学类本科专业不少于总学分的15%、理工农医类本科专业不少于25%、高职高专类专业不少于50%，师范类学生教育实践不少于一个学期，专业学位硕士研究生不少于半年。要全面落实高校专业类教学质量国家标准对实践教学的基本要求，加强实践教学管理，提高实验、实习、实践和毕业设计质量’”[2]。 　　为了全面落实高校专业类教学质量国家标准对实践教学的基本要求，师范高校音乐表演专业结合本专业的特点和人才培养的要求，在构建实践教学体系中，应大力加强音乐表演专业的实践教学比例。音乐表演专业实践课程体系主要包括两个方面：校内实训、实践与校外实习、社会实践。对技能体系的开发，主要就是通过校内实践和校外实习，达到对专业技术的熟练，以满足职业岗位能力的要求。 　　（三）强化音乐表演专业的实践教学 　　强化应用型师范高校音乐表演专业的实践教学，必须从实践条件、实践方法、实践机会、实践目标等多方面加以落实，师范高校要为学生提供充足的实践机会和平台，结台社会文艺活动建立时间网络，与机关、工厂、农村、学校等单位和企业台作，安排音乐表演实践。此外，还要加强设备购置、人员组织、资金投人等方面的实践条件建设。而在实践方法和目标上，则要结台文艺生活和社会文化的发展需求，充分考虑群众的音乐审美需要，合理确立实践教学的目标，同时还