布里顿复风格音乐形成及特点.docVIP

布里顿复风格音乐形成及特点 　　爱德华#8226;本杰明#8226;布里顿(E.B.Britten,1913―1976)被认为是20世纪最有才能的英国作曲家①,他在英国现代音乐史上是一个少见的多产作曲家,几乎涉及所有的音乐体裁②,但只有《青少年管弦乐队指南》#65380;《战争安魂曲》等少数作品为国内爱乐者所熟知#65377;布里顿在其居住地创办了“奥尔德堡音乐节”,在宣传了他新作的同时,也提升了英国音乐的国际性地位③#65377;而他坚持调性音乐创作的风格特点使他在20世纪“前卫乐派”层出不穷中显得格外瞩目#65377;本文即是对其风格的专门探讨,不同于之前有过的对其音乐语言#65380;结构手法的分析④#65377; 　　 　　布里顿的“多元复合”技法风格的形成 　　 　　布里顿成长于20世纪上半叶一段政治#65380;经济#65380;文化#65380;战争频繁碰撞的时期,经历了新古典主义#65380;新民族主义和表现主义等各种音乐思潮和技法流派,斯特拉文斯基#65380;贝尔格等人的作品都对他的技法产生重要影响#65377;但他从英国的历史和传统中获得了较多的启发,并消化现代派各种音乐手法于作品中,形成了独特风格#65377;其作品具有良好的均衡度,色彩丰富,优美抒情和有着强烈的戏剧效果#65377;其音乐语言撇开激进的锋芒,始终坚持调性原则,坚持音乐的可听性旋律和可感知的传统结构,兼收并蓄#65380;多元复合,受到了英国乃至世界人们的喜爱,还曾于1976年6月被英皇室授予“男爵”爵位和终身贵族的称号,这是对布里顿音乐艺术的最高嘉赏#65377; 　　布里顿创作手法中综合运用多种元素进行融合,其“多元复合”既具有历史的共性特点,反映出作品中对时代思潮的吸收;也凸现个性特质,保持着良好的可听性#65377; 　　布里顿“多元复合”技法的形成是有其深刻的历史与社会背景#65377;上世纪二十年代,跟随布里奇(Frank Bridge,1879―1941)学习和传统音乐的浸润造就了他对传统音乐旋律美的挚爱,也反映出他坚实的传统理论基础;同时,时兴的“序列音乐”等现代技法对其也形成了很大冲击;五十年代以后,“后现代”思潮的影响,促使他找到了属于自己的个性风格#65377; 　　教育经历锤炼了他的传统技法和观念#65377;他最初的老师曾是英国著名的理论家布里奇,之后又跟随伦敦皇家音乐学院的艾尔兰学习#65377;前者对其技术理论的形成打下坚实基础,后者开拓了他现代技术思维#65377;为纪念前者,他曾创作著名的《布里奇主题变奏曲》,将传统变奏手法发展到极致,且将这一手法作为他以后作品的主要技术之一;跟随后者创作的《第一小交响曲》打开了他一生的事业#65377;在布里奇的引导下,他还接触了大量古典和现代风格的作品,其中如戴留斯#65380;柴可夫斯基#65380;勋伯格#65380;贝尔格#65380;马勒等人的名作#65377;1934年3月14日听了贝尔格的歌剧《沃采克》后,他甚至决定去维也纳向贝氏学习,由于学校不允许最终只好放弃,但从中可以看出他对当时“前卫派”技法的热爱#65377; 　　除了导师,布里顿创作中的合作者也曾对其风格形成产生重要影响#65377;如他在音乐学院毕业后的一段时间里应广播电影的要求写下了大量场景音乐,这为其后来戏剧音乐的创作积累了丰富的经验;与英国著名的诗人奥登(W.H.Auden)#65380;歌唱家皮尔斯(Peter Pears)等人的深入合作,也对其声乐体裁作品的创作产生直接影响(他的很多作品都是直接为他们而作)#65377;如与奥登七年的合作产生了布里顿早期大量的声乐作品,其中有像《保罗#8226;班扬》(Op.17)这部使他名声大噪的歌剧和大量电影#65380;电台和声乐套曲;与皮尔斯合作长达至去世,其中《米开朗基罗的十四行诗》(Op.22)使他们的合作达到完美的境界,还有歌剧《彼得#8226;格莱姆斯》(Op.33)等大量作品#65377;与大提琴家罗斯特罗波维奇的深切感情促成了他大提琴类作品的创作,他的大提琴作品都是为罗氏量身定做的,其中《大提琴交响曲》复杂的技巧是有感于他们第一次合作《第一大提琴奏鸣曲》之后的进一步发展,其后又有一系列大提琴作品产生#65377;音乐家在合作中建立了技术上的默契,也培养了共同的美学趣味#65377; 　　向传统音乐学习是他风格形成的基石#65377;英国的牧歌艺术#65380;宗教音乐所带给他深厚的声乐传统是布里顿创作的根基,追求旋律线条的优美抒情一直是其作品的基本风格,这不仅反映在其主要创作领域声乐作品上,也反映在其器乐作品中#65377;如《小提琴协奏曲》中绵长的旋律线条以及各声部与之模仿的复调旋律,《大提琴交响曲》中凝