建构与融合视觉传达设计专业课程结构现状与创新.docVIP

建构与融合视觉传达设计专业课程结构现状与创新 　　摘 要：目前，我国高校的视觉传达设计专业课程结构存在着结构不合理、课程设置单一、学生写作能力有待加强等问题。要对课程结构进行创新，不仅要注重本专业应承担的社会责任，也要打破专业壁垒，注重课程结构与内容的前瞻性，开设高端技术课程。另外，地域文化是课程结构创新的重要资源，要在继承中创新。 　　关键词：课程结构 地域主义 资源 　　从学理层面进行独立的课程研究工作肇始于20世纪初。“课程”一词由拉丁文衍生而成，是由英国教育家斯宾塞提出的，学界一般解释为“跑道”，即学习的进度和过程。课程问题是关于教什么和如何教以及学什么、如何学的双向互动的实践问题，而课程结构是指课程各部分的组织和配合，即探讨课程各组成部分如何有机地联系在一起的问题。 　　一、课程结构现状 　　当下的视觉传达设计专业的课程设置及结构存在的问题主要有： 　　第一，课程设置的内容不能体现本专业的特色。专业的独特性、专属性在理论层面及认识层面始终没有明晰，内容假大空的现象、具体授课与大纲要求严重脱节的状况、内容与传统的平面设计课程设置暧昧不清的情况等诸多问题，使得该专业的特色不能得以彰显。 　　第二，专业课程结构严重不合理。正如《艺术教育大事典》指出的那样，专业设计艺术教育在专业划分与课程结构设置上，必须处理好三种关系：一是课程设置与社会需求的关系；二是课程设置与学生的发展状况与能力基础的关系；三是课程设置与知识发展需求的关系。在现实操作层面，缺乏系统思考，生硬拼凑，使得课程看起来饱满合理丰富，其实专业内在的学科属性与课程结构的前后衔接的合理性始终没有加以检视。 　　第三，长期以来，国内的艺术设计教育课程结构体系呈现出的共性是，基本由基础课程部分、理论课程部分和专题设计部分三个部分组合而成。经过系统的梳理，各部分的内容一般包括：1.基础部分，由光影素描、结构素描、设计素描、综合造型基础；静物色彩、设计色彩、形态与色彩研究；三大构成或设计构成原理等组成；2.理论课程部分，由各种设计史、工艺美术史、现代艺术史、美学、心理学、市场营销、广告学、广告战略等课程组成；3.专题课程设计部分，则是根据各专业的不同而分别开设，大部分视觉传达专业开设的课程有字体设计、书籍形态设计、书籍整体设计、编排设计、图形设计、装饰画、广告策划与设计、包装装潢设计、城市形象系统、空间展示、插画技术、印刷技术、摄影技术、网页与多媒体技术、专业方向进阶、毕业设计。 　　第四，课程设置单一。纵观国内的整个设计教育状况或具体到视觉传达设计专业，突出的问题是，课程的同质化、雷同化现象严重，院校的地域特色无法凸显。本科与专科学习内容几乎没有区别，只是学时不同而已；同级别院校的课程内容区别也不大，特色性课程缺乏，即使个别院校有，也只是简单的数量累加而已，并没有从课程结构上加以细致的对待。 　　第五，学生写作能力有待加强。学生经过三到四年的专业学习，其写作能力与提案表述能力依旧停滞不前，因为理论课程以教师讲授为主，学生不能有效地参与互动与写作训练，导致即使有不错的设计创意但表达不出或表达不清。 　　事实上，对于何谓基础，视觉传达设计专业的基础课程应该由哪些内容组成，这些基础课程与学生的未来学习发展有没有基础性的作用等问题，我们都要有一个明晰的认识。此外，对于理论课程的态度也有待改变，师生对理论课的重视远没有达到应有的高度，师资不匹配、学生对内容缺乏兴趣等问题一直是专业发展过程中不可回避的问题。 　　二、课程结构创新的原则 　　课程的结构与内容的创新，不能一直停留在理论层面上，需要针对学科属性以及专业特色做细致的科学系统的分析研究。需要把握的主要原则主要有： 　　第一，视觉传达设计专业作为设计教育重要的组成部分，不能忽略应该承担的社会责任。 　　沟通与传达是设计要解决的核心问题，设计基本上没有自我表现的动机及机会，其立足点更侧重于社会。从根本上说，“设计就是一种把艺术与人们的物质生活联系起来的创造性活动，人们通过这种创造性活动为人类的整个生活世界开创了一个美的生存和生活空间。”[1]学校的视觉传达设计教育在注重学术性、实验性的同时，也不能忽略自身的社会责任，有义务将自己的创造性应用到社会中去。 　　第二，打破专业壁垒，努力构建多样化的课程结构体系。除了传统的平面课程之外，还应该将姊妹专业课程加入进来，如界面设计、动态性设计，动画与音效音响等。像动态性设计中的字体设计问题是传统的字体设计教学无法解决的，传播的载体与媒介已经发生了质的改变，基于印刷前提下的字体设计在电子媒体上不能完全适用，必须调整改造。传统的课程和课堂教授法的优点不必赘述，但显而易见的是它在培养学生的独立思考力、批判力及解决问题的实践力方面明显捉襟见肘。所以像设计的方法论、批判