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探析素描概念与再认识 　　摘要：素描是绘画艺术十分重要的表现形式，它通常只用一种颜色来完成作品的创作.是一种只强调明度而不强调色彩的绘画形式。初学者在素描作品的创作中，因为对素描概念的把握不是很精准，常常存在整体感不强、造型把握不当和构图不协调等问题。同时一些高职院校中艺术专业对素描的教学方法也存在着一定的问题。针对这些问题，笔者通过对素描概念的深入探讨和对素描创作过程的新认识，解决素描教学中出现的问题。 　　关键词：素描；概念；再认识 　　引言 　　一个人的观察能力和观察动向都受到他曾经的经历或生活阅历的影响。正如我们观察一幅素描作品，第一眼的第一种感觉就会情不自禁地受到一种概念的惯性思维的影响，这样的概念使人产生一种约定俗成的习惯方式，这种方式不需要刻意去思考，并把这个概念当作一种标准或一种习惯，因而这样的习惯导致实验色彩的新的现实，忽视了人的感观存在。同时，这样约定俗成的素描概念违背了造型艺术多元化的结构和本质，它对素描的外延概念认识不够透彻，导致逻辑不清晰，影响了对素描最本质的参透。人们已经逐渐将素描看作一项独特的绘画形式来对待，逐渐改变对其概念的认识，更多的艺术家也从传统的素描概念和表现形式的桎梏中挣脱出来，在观念和表现形式上延伸了素描的含义。 　　1高职院校艺术教学中素描教学面临的问题 　　素与色、描与绘构成了当代素描的几种因素，当代素描既可以绘在纸上又可以在其他媒介材料中出现。但是素描绝非简单的草稿和模型，也不是最后完成的作品的准备，素描不是绘画艺术的点缀，它是一种重要的绘画艺术的表现形式。 　　1.1高职艺术设计对素描概念的阐述 　　《素描实践与鉴赏》中提到：“教学中素描、色彩、速写等绘画类课程作为艺术类的基础课，承担着各种造型艺术的课题，有着普通广泛的基础功能，并容纳了一整套规律和法则，有明确的规范和系统的科学原理而成为众多艺术样式如国画、油画雕塑与各类工艺设计等专业自身基础训练的手段。” 　　作为绘画艺术的现实展现形式，素描艺术通常依托一些基本要素的组合进而构造出的具体形象。例如，通过对明暗和光影的把握对具体事物的造型和形状进行把握。这些看似和素描无关的绘画技巧其实统一被看作是“素描性”。因此，广义的素描应该是，在绘画领域，只要具备素描的基本特性，无论何种表现形式，不论在何种材质上的绘画作品，都可以归纳到素描的艺术体系中。同时，绘画工具的选取也不是唯一定义素描作品的标准。除了铅笔和炭笔等单色的典型的素描绘画作品外，石版画、彩色铅笔和水彩等铜版画中的非常用的材料的作品也可以将其定义为素描作品。 　　1.2高职院校中素描教学存在的问题 　　在西方素描被视为绘画艺术的入门的基础，素描也成为我国高职院校艺术专业的基础教学内容，并成为高职院校艺术专业较为推广的一门基础学科，作为艺术基础，素描教学主要是为了解决艺术造型能力。而国内的高职院校对素描教学概念的认识只停留在观念上的认识，由于只停留在造型的观念当中使得学生很难在基层素描的训练中培养想象和创新的能力，相反却过分依赖于自然物象的外在形式。这样的现象与真正的教学目的十分不符，同时对于后续的艺术学习也没有一个很好的衔接过程。因此，很多业内人士对专业课与基础素描教学的关系作用以及最终意义产生很多的质疑，素描教学过分强调造型技术而忽略了最重要的艺术性，这样严重影响了学生对素描概念的认识。但是一些专业性较强的教师意识到了这样种现象，并重新对素描概念进行再认识，使得素描的真正含义在艺术专业的教学中真正有其具体的作用和重要的意义。 　　2高职院校对素描教学的再认识 　　2.1专业教师明确教学目标并对素描提升整体考察水平 　　在素描教学中对整体考察的认知就是把目光聚集在一个明确的全局影像，剔除琐碎的部分信息并且忽视对象的细微变化。没有受过任何训练的双眼如果仅仅聚集在一些局部、部分的细微变化上，这样下去，势必会使得注意力在繁琐的碎片细节中迷失，画画的琐碎性就会很凸出。所以，不管是面临是什么样的对象，均是要抓大放小，着眼于全局。同时教师要明确素描教学目标，从不同的方面培养学生不同的徒手绘动手画能力、审美鉴赏能力。教学目标还要明确指出在教学过程中运用什么样的教学方法来提高教学目标，使学生在对素描概念的认知方面、对学习方法的体验方面、对能力培养的方法方面进行教学目标设计，最终使素描教学达到一个理想的高度。 　　2.2培养学生对形的感知和良好的习惯 　　学生画画最重要的是要在脑海中形成自身特有的对形象的感知，然后清楚地认识与理解结构，刻画出关于形象的内在逻辑联系，此乃提升塑型水平的前提要件。应该如何观察结构呢？应该透过表面的浅显了解内部本质。这样就能正确地表达出诸如研究衬布、骨骼肌肉等方面，所以塑型水平的提升有利于使学生们避免盲目照搬所画的对象，从而从深层