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探析宋代山水画意蕴之美 　　摘 要：中国的山水画在宋代时期已经达到了巅峰，在宋代时期，山水画的创作思想和构图技法为后来的发展奠定了基础，宋代山水画所营造的水墨意境富有文人情趣，将文人寄托于山水之间的情感淋漓尽致地表达了出来。在后世流传许多著名的山水画作品当中，画作当中所存在的意境之美和写意之美，能够淋漓尽致的表现出来。在宋代时期山水画所传递的精神是作者的一种绘画艺术，其中包括了宋代山水画的创作元素，为后世的山水画奠定了发展基础。 　　关键词：山水画；审美意境；道家思想 　　在宋朝时期，中国的经济文化发展到了最顶峰的时代，整个时期所呈现的核心就是重视文化，抑制武力。宋朝社会当中尊师重道之风非常繁盛，在最高统治者政策的影响之下，人们积极入世，与此同时在文化艺术方面亦是如此。我国古代山水画发展的成熟时期在宋代，山水画整体的创作思想意境营造有了很大的进步，在创作的过程当中会应用许多构图方法以及视点，比如说近视、俯视、平视和仰视。融入了多种视点和构图方法的山水画，整个作品的虚实之美和意境之美达到了平衡，无论是创作技法还是绘画理念都有了很大的进步。 　　一、宋代山水画的意境之美 　　画家们最开始注重山水画当中的意境之美是在北宋初期，在漫长的发展过程当中逐渐达到鼎盛，其中所蕴含的思想观念和绘画技术发展得比较完善。山水画诗化一体的绘画观念是苏轼提出的，在绘画当中融入诗境之美，透过诗文体现画中之美，两者相结合推动了山水画的发展。由此之后，山水画对于意境之美有了更加高的要求，许多作家在绘画的过程当中，希望融入自己的笔墨语言，抒发自己的才情和思想感情，真正和山水画融为一体，体现出山水画的意境之美。宋代山水画需要仔细地品味，纵观天地之间，品味天地之间的空灵，心中无一执念，若身处舟上，身未动，而心早已入画，心随画动畅游于天地之间。 　　宋代生活的熙熙攘攘和喧闹都市，深处其间的文人们，通过山水画来表达自己对于山水和自由的精神追求，实现不离世而获得精神解脱的现实需求。通过山水的展现可以对天地之美进行更好的勾勒，营造意境之美可以对天地之美进行更好的展现，文人墨客通过绘画可以提高自身的文化修养，山水画创作不仅仅是一种谋生的手段，同时也是一种文化娱乐活动。文人墨客通过创作山水画可以满足自己的内心精神需求，能够满足人们和天地共生的精神需求，充分融入到山水自然之中。在确定创作之前首先要明确思想感情，然后才可以对作品的意境之美进行渲染和设置，通过山川自然景物的组合，借物抒情表达作者自身的情感，通过景物来抒发自己内心真正的精神。写意之美可以烘托整幅作品的主题，使观者在观赏的过程当中，有更为明确的方向和欣赏角度，能够真正明白作者内心想要表达的情感。 　　二、宋代山水画的虚实之美 　　山水画美学的领军人物是宗炳，宗炳是南朝宋时著名的隐士，精通儒释道三家，宗炳将道家思想充分融入在山水画当中，自此中国山水画美学和老庄道学有着密不可分的关系。道家美学思想当中的一个重要范畴就是“有与无”，宋代山水画的美学基础就是道家思想，自然而然也非常重视有无之间的转化。在传统中国画传达能力当中，有无变化充分展现了画家对于传达能力之间局限性的理解。山水画当中都会有一片留白，这片留白将艺术媒介当中的信息量降低到最小化，表面上看似是极致的虚无，但是和整篇画作融合在一起却不显得空洞，这就是所谓的虚实相生，虽然在画面上呈现出极其虚无，但是在精神上却非常的充实和饱满。 　　在宋代山水画当中，浓墨的黑和预留的白实际是色彩上的虚实对比，画家在创作山水画的过程当中，非常注重因心造景，简单来说就是透过山水画的展现，将自身的内心情感跃然于纸上，最终所呈现出的山水画并不仅仅是对山水景观的描绘，而是作者此时内心的真实情感。山水画在整体创作的过程当中，整体画作永恒探讨的话题就是绘画素材的虚与实，宋代山水画整体的绘画风格延续了魏晋时代的写实风格。写实风格就非常注重画作景物的人物神态刻画，整体比较工整但缺乏一定的灵动性，宋代引入了虚实结合的绘画技巧，赋予了山水画独特的美学意蕴。宋代的许多山水画作家都融入了以虚写实的美学观点，减少了创作过程当中画卷上的人物数量和景物面积，给山水花留下了大面积的空白。通过简单的笔墨将复杂的景观进行展现，看似是无心之笔但是能够表达景物的真实效果，在实中写虚，虚中写实。《江山小景图》是宋代画家李唐的作品，整体画作抓住了江南山水的特点，但是没有对景物进行仔细的绘画，只是简单地以粗犷的笔法勾勒几笔，留下了大面积的空白，整体呈现出了江南海天辽阔的高远之感。整体粗犷的绘画笔法和景观的仔细精炼融入为了一体，构成了非常?r明的虚实对比，整体作品没有进行刻意地勾画，但是整体所呈现出的磅礴之意跃然纸上。 　　三、宋代山水画的写意之美 　　画家通过表现技法可以体现出山水画当中的写意之美，北宋的诗