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舞台朗诵艺术的审美意蕴探析 　　摘要：朗诵是一门源远流长的语言艺术。本文试图从研究朗诵艺术的由来着手，分别从形象美、韵律美、情感美、意境关、理性关、造型美、和谐美等方面探究舞台朗诵艺术的审美意蕴，总结分析各种美感的实现途径。以期对舞台朗诵艺术的发展提供有益的借鉴。关键词朗诵；舞台朗诵；审美意蕴 　　中图分类号：G206 文献标识码：A 　　作者简介：冯媛媛，河南大学新闻与传播学院讲师，河南开封475001 　　一、朗诵艺术的由来 　　（一）朗诵艺术的沿革 　　朗诵是一门源远流长的语言艺术。朗诵是和诗歌相伴相生的，我国诗歌的历史可以追溯到古诗词产生的源头《诗经》，那时的诗歌是用来唱的。先秦时期，我国第一部历史散文《尚书?舜典》提到“诵其言谓之诗，咏其言谓之歌”，这大概是较早的与朗诵有关的记载了，不过此时的朗诵区别于现今人们提到的朗诵，更为准确的话，应该称之为“吟诵”，即“一种介于诵读与唱歌之间的汉文古典文学作品口头表现艺术方式”。 　　随着历史的变迁、时代的演进，在近现代才形成了一种语言表达艺术――朗诵。我国现代朗诵最早是在1931年“九一八”以后，当时较有影响的是北平的读诗会，集会就是在朱光潜的家里。 　　朗诵艺术在国外也有着悠久的历史。古希腊两部伟大的荷马史诗《伊利亚特》和《奥德赛》就是口吟的。其实，西方历来就十分重视诵诗。“戏剧学校常列诵诗为必修功课，公共娱乐和文人集会中常有诵诗一项节目。”世纪以来，英、法、美、俄等国许多作家、诗人都十分热衷朗诵，这项运动在文坛开展广泛。 　　（二）朗诵的界定 　　朗诵艺术使文字语言更加活灵活现、锦上添花，它让静态的文字跳跃起来，有了声音、有了形态、有了情感、有了理念，可以说，朗诵能让我们闻“声”、造“型”、感“情”、得“智”、明‘‘理”。《现代汉语词典》对于“朗诵’’的定义是：“大声诵读诗或散文，把作品的感情表达出来。”可见，朗诵与有声语言有关，同时也与情感联系紧密。张颂在《诗歌朗诵》一书中更具体、更贴切地对“朗诵”作出了解释：“朗诵是有声语言的艺术再创作。……以文字作品为依据，经过朗诵者的理解感受，然后把文字作品化为有声语言，并以一定的语言技巧运用，使有声语言更准确、鲜明、生动。”如果说朗诵是朗诵者通过声音把作品二度创作的效果呈现的话，那么舞台朗诵就更要求朗诵者要具备扎实的语言功力以及丰富的舞台经验，做到“声情并茂”。正如俄国著名戏剧家斯坦尼斯夫斯基说“观众只要感觉到他的情感的精神真实及其表露的形体真实，他们马上就会倾心于这种情感的真实，无法控制地相信在舞台上所看到的一切”。所以，舞台朗诵者要除了有声语言的控制与把握，要善于辅以适度的情态、动作等，做到“意美以感心，形美以感目，音美以感耳”。 　　二、舞台朗诵艺术的审美探析 　　朗诵艺术是以文学作品为依据的，优秀的文学作品会让人感到原本普通的事物、平淡的情感在作者笔端的点染下鲜活起来，有了具体的形象、丰富的情感、悠远的意境，让人感受到美的愉悦。朗诵艺术正是唤起美感的钥匙，它让作品锦上添花，更加感染人、打动人。舞台朗诵艺术的美主要体现在以下几个方面。 　　（一）形象美 　　文学作品中包括人、事、物的形象，朗诵正是以文学作品为依据，围绕这些形象进行的创作，这种创作即是对文学作品中涉及的场景、情节、人物、景物等具体形象用有声语言重新进行勾勒描画，经过重塑的形象显得更加生动、具体、鲜活，具有较强的审美特质。 　　比如在寓言故事《猴吃西瓜》作品中，猴王、小毛猴、短尾巴猴、老猴几个主要人物各有立场、各有性格，我们就需要在声音造型上使人物凸显特点、栩栩如生。 　　朗诵中的形象之美还并不止于能够把人、事、物塑造得丰满鲜活，还能让我们抓住神韵，三国时期曹魏刘邵在《人物志?九征》中说：“物生有形，形有精神。能知精神，则穷理尽性。”朗诵能把物之形象再现在听者地眼前，并且让心灵追随视觉，真正达到“以形绘神”。 　　如《在彭总身边》有这样的文字： 　　在一个著名的风景区，彭总听服务人员说，哪几座小楼是专给中央来的首长准备的，哪一级住哪一层楼都有规定，有的楼一年到头都空着。彭总听了，半夜还在围着那些空着的小楼转圈。我催他去睡，他不理，自言自语地说：有些人硬要把我们往贵族老爷、帝王将相的位置上推，还怕人家不知道，在这儿修了当今帝王将相的庵堂庙宇咧！ 　　这段文字让我们眼前出现了一个为民为国忧虑的彭总，在服务人员叙述规定时，应较好地抓住“专给”、“哪一层”、“空着”等关键字词，而彭总的言语低沉缓慢，但是却有一定的力度，这样，彭总身上的公正、勤俭、不搞特殊、一心为民的品质被塑造得鲜活起来。让我们如闻其声、如见其人、如得其神。 　　（二）韵律美 　　什么是韵律？张颂做了这样的解答：“无论是单音节还是多音节，无论是一个词还是一篇文