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探析动画艺术中动画风格 　　[摘 要] 动画艺术是艺术领域中重要的一部分,它与艺术、科技、经济、文化紧密结合。无论是从它的视觉还是语言方面,渐渐地成为一种现实生活中人们无法替代的生活艺术品。传统文化、科技、艺术、经济等元素与动画艺术的融合,使动画艺术作为一种特殊的艺术形式又有它独特的风格。 　　[关键词] 动画艺术;风格;科技;经济;文化 　　动画艺术是一种世界性的艺术。它作为一种具有独立审美意义的艺术形式,自20世纪初确立以来,在世界范围内获得了普遍的发展。 它也作为设计艺术学领域中重要的一部分,被越来越多的人所喜爱,无论是从它的视觉还是语言方面,渐渐成为一种现实生活中人们无法替代的生活艺术品。动画片作为艺术品,具有形象性、典型性、独创性、情感性和审美性等一切艺术形式共有的艺术特征。然而同时,动画艺术作为一种特殊的艺术形式又有它独特的风格。 　　早期,中国将动画称为美术片;现在,国际通称为动画片。 动画是一门幻想艺术,更容易直观表现和抒发人们的感情,可以把现实不可能看到的转为现实,扩展了人类的想象力和创造力。广义而言,把一些原先不活动的东西,经过影片的制作与放映,变成活动的影像,即为动画。动画是通过把人、物的表情、动作、变化等分段画成许多幅画,再用摄影机连续拍摄成一系列画面,给视觉造成连续变化的图画。它的基本原理与电影、电视一样,都是视觉原理。 　　目前我们所说的动画是指逐格拍摄并连续放映的电影或电视。最早的动画是在早期电影放映之前供人们娱乐的消磨时间的短片,一般是小幽默。慢慢地人们逐渐喜欢上了这种短片,有的人还专门买票来看这种短片。在此期间动画明星“米老鼠”和“唐老鸭”诞生了。随着动画片越来越受人们的喜爱,沃尔特#8226;迪斯尼于1937年制作出世界上第一部动画长片《白雪公主》。此片上映后在世界上引起了很大的轰动,深受人们的喜爱。此后迪斯尼公司又相继出品了《幻曲》《森林王子》等优秀的动画长片。1939年,加拿大成立了旨在推动电影创作的机构――国家电影局,并建立了动画制作部门,制作了动画短片《邻居》。加拿大电影局吸引了大批来自世界各地的艺术动画师,并在其后创造了多种多样的动画形式,拍摄制作了大量极富想象力的动画短片。对世界动画的发展起到了重要作用。与此同时,欧洲各国的动画业也逐步发展起来,随着昂西动画节等一批国际动画节的创立,英、法等国家都制作了一批高质量的动画片。早期的动画大师如诺曼#8226;麦克拉伦、亚历山大#8226;阿里谢夫等人还开创了跨国的艺术动画制作,在国际上产生了极大影响,从而超越了民族动画的范畴。 　　我国动画艺术有自己的造型样式,这是古人留下来的宝贵财富。1926年,万氏兄弟摄制了中国第一部动画片《大闹画室》,揭开了中国动画史的一页。中国动画片在创作初期就与时代紧密相联,如万氏兄弟创作的抗日作品《血钱》《航空救国》,提倡国货的《国货年》《漏洞》等。中国第一部动画长片《铁扇公主》为中国动画走向国际作了很好的铺垫。1957年上海美术电影制片厂建立,并提出了“探民族风格之路”的口号,从此开始了中国动画的民族风格建设。中国动画艺术家从中国传统文化艺术当中汲取营养,为己所用,力求表现出中国独有的风格,并取得了骄人的成绩。《骄傲的将军》的京戏风格,《猪八戒吃西瓜》的剪纸艺术,《渔童》《济公斗蟋蟀》的皮影戏和民间窗花特色以及第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》,充满了中国水墨画意趣,素雅的国画、幽静的河塘、悠扬伴奏的古琴将齐白石大师笔下的水墨画赋予了新的生命活力,使动画艺术进入了更高的审美境界;享誉世界的《大闹天宫》,把西游记中的神话故事形象地展现于电影银幕,影片从中国古代出土文物、敦煌壁画、京剧国粹、民间年画等方面汲取了丰富养料,创造了民族化的艺术风格,成为外国人心目中中国动画的代名词。正是动画艺术汲取着传统文化的营养,才让世界看到了中国动画的发展,也弘扬了中国传统文化的精髓。可见,中国动画在当时处于遥遥领先的地位,这证明当时我国动画水平已是世界领先水平。 　　二战结束后,日本战败,有些人鉴于战争的教训,开始将反战题材用在动画上。这种题材影响深远,直到现在还颇为流行。另外也有些人尝试不同的动画题材。所以这个时期的动画题材从很有意义到很低级的题材,应有尽有。像1968年《太阳王子大冒险》就是一个成功的例子,而成为后来高水准动画的基础。当然也有失败的例子。像1970年《无敌铁金刚》就是一部典型的烂卡通,不但暴力而且剧情很差,这带给了日本动画不良的影响。1963年,《铁臂阿童木》这部漫画连载作品被拍成动画片在电视上连续播映,日本许多家庭大人和孩子一起观看,作品得到了社会的普遍认同。1974年,《宇宙战舰》的上映确定了动画和漫画的分野,而促成了日本动画热的爆发。《宇宙战舰》由松本零士负责脚本和人物设定,在电视台