探析好莱坞电影作品中动作美学.docVIP

探析好莱坞电影作品中动作美学 　　[摘 要]好莱坞可以说是中国“功夫形象”世界级的传媒人，它把中国功夫传递到了全球的每个角落，使“中国功夫”盖上了特有艺术之章，无论是对全美文化还是中国文化来说都具有深远的意义，在未来的好莱坞发展过程中，中国文化进入好莱坞的比重日益扩大，中国成功地将武术美感通过好莱坞传递到了世界的每一个角落，本文通过对好莱坞功夫电影作品里的动作品评，剖析好莱坞功夫作品的精髓，传递动作美学的审美价值。 　　[关键词]好莱坞；电影；动作；美学 　　一、引 言 　　中国的功夫被很多的好莱坞大片所采纳运用，中华电影人在全球电影发展中作出了卓越贡献。很多欧美电影都采纳中国武术文化之精髓，创造了多部经典之作，受到全球广大电影爱好者的追捧。中国武术的标签将会源远流长地深入到好莱坞动作片的每一个环节中，让好莱坞动作片形成一种全新的风格，从而制作出更为优秀的作品供电影爱好者们欣赏。 　　二、精彩的动作之美 　　在好莱坞电影大作中“功夫形象”所表达的美感在于身体所展现出的“舞蹈”表演。功夫所展示出绝美的舞蹈文艺韵味、健美的体型姿势以及变幻无常的对战技巧都令观者应接不暇，给观者展现出拍案叫绝的身体异景。影视作品中能够让观者达到愉悦状态的视觉效果主要是通过作品中的惊险逃生、剧情奇观、性吸引、震撼和幽默等场景实现。好莱坞电影作品中满满都是满足观者愉悦状态的场景，例如追杀、枪战、追击等营造出紧迫感的场景；暴风、洪水、海啸、雷雨等自然灾害；家喻户晓的重量级大明星的出现、奢华震撼的视觉场景、直白煽情的性爱画面都是好莱坞电影运用得炉火纯青的电影效果。那么能够最快吸引观众视线的可以说非动作电影莫属了，所以好莱坞的影片越来越偏向于在动作片之中添加功夫的情节。功夫为动作电影提供了独特的视觉美学，增强了观者的感官刺激，这种艺术是非枪战及疯狂打斗动作可以实现的，好莱坞电影为了让观者能够深入理解动作，往往都会通过剪辑将动作速度放慢。电影《卧虎藏龙》是由李安导演所执导的，非常具有代表性。该剧由具有戏曲舞台造诣的袁和平进行动作执导，其精心安排的打斗环节对于演员成龙来说更多的是强调了体征姿势美感及舞台环节的表现力，重点突出打斗动作的细致环节。在“屋顶追打”环节中，导演通过长短镜头的设置，将飞檐走壁完整线路及动作拍摄得惊心动魄，通过观看表演者所展示动作的同时，得到了强烈的刺激与紧迫感，使得从未见过如此打斗场面的外国观者拍手叫绝。镖局内俞秀莲和玉娇龙运用兵器决斗的戏份中，选用慢镜头突出打斗动作的美感，而且在兵器切换的时候也展示出不同兵器的不同风格，糅合了香港动作片中的拳脚交错及刀剑相交的场面，填补了西方电影动作场景的缺憾，为观者提供了一场惊心动魄的视觉盛宴。在《功夫之王》中成龙与李连杰两位武术大师的对战场景，李连杰悠然正气的中国功夫表演及成龙幽默诙谐的醉拳表演都成为该剧的亮点。另外，“功夫形象”也会将武术表演者所阐述的不同性格特征及故事情节融合在一起。比如默僧冷静沉稳的性格就使用了形意及太极拳，鲁彦玩世不恭的性格则选用了醉拳，两人在对战的时候都根据对方不断变换的招数而转变作战策略，使整个打斗场景变得极其生动。通过中美动作片的对比不难看出，美国作品的动作设计就比较枯燥无味，他们的作品普遍科技性成分较重，所展现出来的人物基本无性格可言。中国作品“功夫形象”的塑造俨然就已成为有别于国外动作电影的重要标志。 　　功夫最大的吸引力之一还得归属于它所包含的节奏艺术。动作导演最喜欢为武打者设计动静相间的独特打斗节奏，营造出悦目怡心的动作快感。《卧虎藏龙》的屋顶追逐戏份所展现的节奏感在于：俞秀莲与玉娇龙在第一次对战的时候，两人的舞步节奏都是随戏曲鼓点在不断转换，两人通过激烈追逐空隙进行打斗。她们的交战动作或是飘逸轻巧，或是刚强勇猛，配上配乐的紧锣密鼓之势，将音乐与动作相互交融。该打斗节奏轻重顿挫使观者直呼过瘾。《猛龙过江》与《龙争虎斗》之中李小龙同样也展现了节奏性很强的动作效果。《猛龙过江》中罗马斗兽场的武打戏份，唐龙运用快速的低踢腿破解了罗理士的攻击，接着影片通过慢镜头展现了他的攻防方式，通过长镜头来展现他动作的机智与勇猛。大卫?波德维尔曾经说过：美国制作的动作影视作品所表现出的身体姿势看似气势恢宏，实则缥缈模糊，而香港的作品则努力寻求明晰的节奏来展示打斗过程中的动作之美，给人以紧张之外更加畅快的兴奋与喜悦之感。在影片制作环节，对于镜头的剪辑一般会根据战斗的节奏感来进行调整，通过动静相宜的表现手法使画面目不暇接的同时更加张弛有度。 　　中国电影作品之中的功夫最早来自于戏曲，所以功夫在未来的发展中一直延续着舞蹈化的艺术表演风格。中国的传统拳法有形意拳、虎拳、蛇拳、螳螂拳、太极拳等，都会带有舞蹈表演的特质。不同类型的拳法所展现出来的艺术与动作都不相同。在电影作品《宇