探讨施光南声乐作品艺术特征.docVIP

探讨施光南声乐作品艺术特征 　　摘 要： 施光南是当代中国最负盛名的作曲家之一，他创作的歌曲在改革开放伊始就传入华夏大地的大街小巷。歌曲的题材主要反映了新时期以来，人民群众在日常生活、思想意识上的巨大变化。施光南的创作可谓是家喻户晓，深受广大人民群众的欢迎，作品紧跟时代步伐，紧扣时代的脉搏。他在创作上根植于民族传统音乐的精华，敏锐而准确的抓住了民族民间音乐的神韵，并结合着时代特色的音乐语言，使其作品在思想性和艺术性上都具有着民族化和通俗化的艺术特征。他以传统民族音乐文化为根基，并融汇着西方作曲理论，不仅使作品具有中西融合的独特韵味，也从侧面反映了新时期作曲家作品的创作手法和创作理念。其作品不仅仅在人民群众中得以广泛传唱，同时也被各高等艺术院校选为声乐教学和演唱的经典曲目。所以可以看出，对于施光南声乐作品的研究无论是在歌曲创作方面，或是声乐演唱与教学方面都有着巨大的现实意义。本文就作曲家施光南改革开放以来的歌曲创作为基点，通过对其歌曲的研究，总结和梳理他在歌曲创作方面的创作理念和艺术特色。 　　关键词：施光南 时代性 《伤逝》 　　一、施光南歌曲创作的创作理念 　　施光南（1940―1990），人民音乐家、中国音乐家协会副主席、全国青联副主席。重庆南山人，祖籍浙江金华。幼时的他显现出不凡的音乐才华，六岁时，就可以自编出属于自己的儿歌，“春天来了，桃花红红，小鸟飞飞，黄莺在树上叫……”。之后，他跟着父亲聆听并学习了各大京剧流派的经典名段，谙熟各地曲艺曲调，如：河北梆子、评剧等等，这些民间音乐的学习逐步奠定了他音乐创作上的民族性基础。 　　施光南最具代表性作品集中创作于改革开放以后，他1978年调入当时的中央乐团，这一时期他的创作成果颇丰，共作有几百首流传广泛的抒情歌曲，最著名的有：由翟琼作词的《吐鲁番的葡萄熟了》、汤昭智作词的《假如你要认识我》、倪维德作词的《月光下的凤尾竹》等，这些作品在突出浓郁民族特色的同时，具有非凡的艺术性和感染力，在当时，犹如一阵春风吹进了千家万户，成为人们心中难以忘怀的经典旋律，这些作品也对当时的中国音乐创作产生了积极而深远的影响。而进入中国音乐蓬勃发展的八十年代，作曲家施光南又连续创作了诸如：《在希望的田野上》、《多情的土地》、《我的祖国妈妈》等歌曲，这些艺术性较强的歌曲不仅在中国大地的乡间地头上广为流传，更难等可贵的是，在中国高等艺术院校的发展当中，他的歌曲也给方兴未艾的中国声乐艺术的发展也注入了新鲜的血液。之后，歌剧《伤逝》和《屈原》这两部歌剧的诞生，成为了施光南的艺术创作的高峰，中国传统音乐精华与西方歌剧范式的完美融合，彰显了他不断推陈出新、敢于大胆尝试的创作理念。两部歌剧保留了他创作中一贯坚持的抒情风格，优雅脱俗的旋律也使得两部歌剧至今活跃于各大舞台，成为他首屈一指的经典之作。 　　和所有优秀的作曲家一样，施光南有着属于自己的创作理念和独特气质。施光南在《我怎样写歌》一书中曾经说过：“我自己的气质总的说来，是比较偏重于含蓄、深沉、抒情的。”他认为歌曲从美学的角度上，应具有真挚的感情，这也是作品的基础。作曲家只有在自己的创作中善于挖掘人的情感，作品才能够有感染力。歌曲《周总理，你在哪里》同样是基于1976年周恩来总理去世，这一重大历史事件而作的。施光南以一首缅怀诗作为音乐的基本框架，用以表达他以及全国人民对于这位对中国有着卓越贡献的好总理的无限哀思和缅怀。而在动乱的文化大革命时期结束以后，他创作了反映人们欢天喜地迎接新时代的歌曲《祝酒歌》，十年动乱的浩劫，使得万马齐喑，同时，也激发了作曲家创作的激情，歌曲一时间成为人们四处传唱的名曲，也使得它成为了特定历史时期下最具代表性歌曲。它的创作代表着亿万人民十年间积蓄的热情的全部释放，施光南在这一时刻，同样也感同身受，将这种历史使命和个人感情集于一身，将全国人民的共同感情在这首作品中予以抒发。1978年中国共产党召开了具有重大历史意义的十一届三中全会，这次会议的召开开启了中国全面走向国家富强、人民安康的新时代。施光南在这样的时代背景下，以清晰明快的节奏，欢乐祥和的旋律为基调，创作了带有鲜明新时代主旋律的歌曲《在希望的田野上》，描绘出一幅具有典型特色的十一届三中全会后社会主义新农村的蓬勃盛景，这首歌曲显现出八十年代的中国青年对于家乡的热爱、对于美好生活的向往。同时，也表现了他们对未来国家富强的盛景的渴望。 　　在保持特有音乐气质的同时，施光南的音乐创作也非常注重音乐形象在歌曲中的塑造，就像他所说的那样，音乐的创作要把握其形象所包含的基本的范畴，他从音乐广义的范围来解读音乐的具体形象，把歌曲中的时代气息、风格、气质、意境等统统都归纳到这个范畴里来。并认为：所谓时代气息是音乐形象中一个不可忽视的重要方面，要让大家可以听到一首歌便能以具体的人物形象