中国山水画与西方风景画的融合及其现实意义分析-the integration of chinese landscape painting and western landscape painting and its practical significance.docx

前言  PAGE 34 前言 回望艺术史的发展历程，中国山水画与西方风景画在艺术史上都有着重要的 地位。同样是对自然风光的描绘，艺术语言、表现方式等方面的差异却很鲜明。 这是由于中西方在自然环境、文化哲学观等方面的差异，这两个绘画体系中的艺 术家观察与表现自然界的山水风景各有不同的视角。从艺术的产生这个角度来 看，两者的缘起不同的年代，相差将近千年，早期皆是各具特色的图像形式。中 国的山水的原始图式存在于汉代的画像砖、画像石，以及敦煌壁画上，而西方也 早在古罗马时期就有描绘山水的图式，并且在中世纪的宗教手抄本上也出现了对 风景的描绘。虽是两个不同的文化体系，在人类早期就出现了对于山水的描绘， 在一定程度上体现了中西方国家都很重视人与自然的关系。 中国古代的艺术家遵循人与自然和谐相处，“天人合一”的哲学观，画面线 条简约，精练，??于运用线条作为造型手段。庄子的思想反复强调虚静，使得人 们的审美情趣转向大自然。于是大自然成为艺术家们对宇宙的关照，把无限的审 美情感寄托在山水中，从而来释放心中压抑的情绪。中国山水画家把自己的情感 融入于线条之中，赋予这些“线”以生命力，描绘自己心中的山川风光。中国传 统山水画更注重于描绘画面中对象的“神”， 东晋艺术家顾恺之，以其朴素的唯 物主义美学观点，提出“以形写神”的理念。唐代的张彦远，则提出“骨气形似 皆本于立意”，他所倡导的绘画原则仍没离开以形写神，明代董其昌强调表现胸 中丘壑时要追求“逸笔”、“天趣”等等。中国传统山水画在表现对象时讲求“妙 在似与不似之间”，画家有时会舍弃对象的外在形态，根据自己心中的感受柔和 地在画面上作以概括提炼。在“经营位置”的时候采用“三远”的方法，不拘泥 于时空本身，运用巧妙的手法挥洒自如地将对象表达出来。中国山水画运用有着 中国特色的笔墨纸等材料也使其具有独特的韵味，把中国历史悠久的文化含蓄在 其中。明代画家董其昌说:“读万卷书，行万里路，胸中脱去尘俗，自然可到。” 王维的《江山雪霁图卷》，使人自然而然想起他的“江流天地外，山色有无中” 的诗句。在一幅山水画中如果把山川画为实在的物体了，那么水便就画成虚幻的， 树和云一般也是一实一虚，总是能体现出“虚实相生”的意境。这把中国山水画 写意写神很好地体现出来，在这一点上与西方风景画注重摹仿自然还是有很大区 别的。 西方理解人与自然的关系与中国截然不同，他们觉得“天人相分”，人类应 该努力征服大自然，是一种抗争的态度。西方的传统绘画艺术，主要是受古希腊 和古罗马审美理念的影响，在艺术中寻找理性的精神，重视造型上的真实感。古  希腊的哲学家苏格拉底曾认为如果雕塑作品要吸引观众，就要“把活人的形象吸 收到作品里去，并且通过形式表现心理活动”。艺术上的再现是西方绘画的基本 特征，西方的古典风景画家在绘画创作上不把过多的主观情绪表现于作品中，表 现的自然景观多是自己熟悉的生活化小景。画面遵循焦点透视的原则，把艺术与 科学紧密联系在一起，文艺复兴时期大师达芬奇作为画家的同时也是一位科学 家，对于绘画精准的要胜过中国山水画，并且这个时期的绘画也是西方整个绘画 体系中，对于绘画的精准性要求最高的时期。其对于虚实关系的理解也与中国山 水画有很大的区别。画家强调对自然的摹仿，风景画的创作多数是对景写生。用 材的不同使得西方风景画重视色彩的表达，画家对色彩的纯度、对比、和谐的差 别比较敏感。每个人在观察景物后得到的反馈信息是不同的，因为每个人的色彩 感觉是不同的，所以表达出来有所区别。 中国山水画发展到近代已经有了很大的变化，随着西方绘画的逐渐引入，一 些国画的表现形式在传统的写意基础上加入了一些素描技法的成分。油画颜料的 丰富多变使得西方风景绘画在历史演变中不断地在色彩方面有着革新，风景画中 画家选取的颜色基本是围绕自然展开的，它要求画家依据亲身感受与理解来表达 景物的美感。中国当代油画中写意风景绘画已经有着一定的发展历程了，采用西 方油画的形式，中国画的表现手法，写意油画对物象进行概括、简化，使之趣味 化是其最重要的特色。这是一种新的表达形式，这是中国文化精神、民族审美方 式的一种心理转换，对于每位中国的艺术家多少都会流露出这种民族特色的意 象。这种表现手法讲究笔意与韵味，把艺术家的思绪灵动抒写于画布之上而不是 中国画所用的宣纸，流露出丰富而生动的情感意象。中国绘画从二十世纪初期留 学国外的先辈带来的写实主义，经历新中国成立初期“苏派”油画体系的学习， 掌握了西方传统造型体系的同时也脱胎于西方油画。中国绘画在架上绘画受到图 式艺术的强烈冲击的时候，一直在寻找新的价值目标。在创新的这条道路上，已 经有许多艺术家迈出了坚实的一步。民国时期的大师徐悲鸿向中国绘画的课堂教 学引进了素描这门课程，强调了中西艺术融合的重要性，这在中