肖斯塔科维奇《第八交响曲》分析研究.docVIP

肖斯塔科维奇《第八交响曲》分析研究 　　【内容摘要】肖斯塔科维奇是苏联杰出的作曲家、钢琴家，他的《第八交响曲》是一部悲剧交响乐，整个作品充满了悲哀的气氛，犹如一片焦土，什么都被毁灭了的情绪与感觉。文章从和声语言和配器风格两个方面对这首作品进行分析，意图探究肖斯塔科维奇新颖的和声语言及独特的配器手法。 　　【关键词】肖斯塔科维奇 第八交响曲 和声语言 配器风格 　　一、作曲家及作品简介 　　德米特里?德米特里耶维奇?肖斯塔科维奇，苏联时期最重要的作曲家之一，20世纪世界最著名作曲家之一。肖斯塔科维奇于革命后在音乐学院学习，于1919年考入列宁格勒（当时的名字）音乐学院。他的《第八交响曲》创作于1943年，这是一部悲剧交响乐。作者说：“这部作品试图表现人民的感情上的体验，反映战争的可怕的悲剧。”① 　　二、和声语言 　　肖斯塔科维奇的和声是富有个性的，他很喜爱协和的三和弦和纯自然音体系，这样和声的整体风格听起来就非常传统，但他又会使用一些同古典音阶及和弦不太一样的组成因素。他不喜欢和声色彩的变化，即使是欢快的音乐作品也充满了安静的沉思的和声音响。以下笔者将从线条和声、复调和声和中心和音技术三个方面对肖斯塔科维奇《第八交响曲》进行分析。 　　1.线条和声技术 　　线条和声，即和弦的线条占据了主要的地位，横向的完整性超越了纵向。形成了类似旋律的和声序进，在旋律音型的影响下产生和弦。 　　和声的旋律音型的基本形式（经过音、辅助音、延留音以及其他音）集中了旋律运动的较重要的类型并广泛发展，这里和弦外音成为了和弦构成的重要因素，音乐中的旋律线直接影响了音响的整体效果。 　　线条和声的发展，会不可避免地导致和声调性结构力的松弛与古典调性的瓦解。②随着音乐作品中线条和声技术的运用，复调和声就在作品中占据了主导。 　　2.复调和声 　　复调和声就是复调织体中的音高结构。复调和声的特点是：和声的中心不再是和弦，而变成线条，形成单声部的和声思维，即将和声的纵向联系变成了横向联系。 　　复调的各种不同形式的结合形成了音乐的发展，其相互之间的作用是复调和声结构的基础，即缺乏纵向和声的整体性。 　　这里是肖斯塔科维奇《第八交响曲》第四乐章的开头，所有的声部都演奏相同的旋律，我们会发现这里的和声已经不再是和弦，而变成了线条。这里的旋律线条指明了复调主题的和声内容。 　　一开始的三小节可以看成#g小调的主功能（t）。分别是根音位置的#G、三音位置的B和五音位置的#D。第五小节是降三音和降七音的六级（tsvi），第六小节分别是降低的五级和四级，然后到三级（#D），第八小节的#D是属功能（D），#G是主功能（t）。 　　复合和声是复调和声的特殊形式。它是一个和弦的综合体分成相对独立的几个部分。③这里和声的组成因素是一直变化的，当旋律发展时，复合和声的下层和弦是不变的，变化的是上层的因旋律发展而形成的和弦外音。 　　第一乐章第113小节至第122小节，和声不再是线条，而是一个独立的整体的层次，除第一小提琴外，其他的声部是一个整体，这就是复合和声对位。 　　3.中心和音技术 　　肖斯塔科维奇的和声的中心仿佛都是协和的三和弦，但是在局部，有些不协和的和声却占据了主要的地位，因此影响了调性关系。这里的调性基础不再是协和的三和弦，而是不协和的和弦，或是不协和的和音。 　　不协和主音构成不协和调性，然后使用不协和的和弦（或和音）进行音乐创作，使得其建立的功能发展成中心和音技术。 　　中心和音原理是指，作曲家选择自己美学上合乎理想的、特定结构的和音（一个或一组），为音高关系体系的基础――中心成分，通过重复、移位、变化、变形、派生对比等发展手法，产生出整首作品的音高关系体系。④ 　　这里是第一乐章的再现部，旋律是英国管的独奏，和声在弦乐组。这个乐段的音高结构是建立在bE―G―bB―D这个七和弦的中心成分之上，作曲家通过对和音的易位来发展音乐，除了低音提琴的高声部的G一直保持不动，其他的声部都是半音下行。这样的和声手法在古典――浪漫乐派时期是没有的。 　　三、配器风格 　　肖斯塔科维奇的配器中，可以清晰地看到其功能性，即主题从什么时候开始、从什么时候结束都非常清楚。 　　肖斯塔科维奇在配器方面和柴科夫斯基有些相似，他们同是莫斯科乐派。肖斯塔科维奇的作品虽然很少变化，但是对待每个变化都是非常认真严谨的。甚至在超过两分钟时间的乐段中，都只会采用一种方法来表达他所要表达的内容。 　　乐曲的开始有点像其《第五交响曲》第一乐章的引子。乐曲开头有两个核心的动机，一个是助音式的动机，一个是上行大跳的动机，它们使得整部交响曲连贯统一。主题在发展上几乎是静止的，但从内容来看，音乐是一直向前发展的，音色上是有变化的，主题的音域在上升，在逐渐提高。