探析民族音乐在电影卧虎藏龙中巧妙运用.docVIP

探析民族音乐在电影卧虎藏龙中巧妙运用 　　[摘 要] 电影《卧虎藏龙》是李安导演的代表作，他将中国的传统文化展现给更多的外国观众，赢得了很好的口碑。因为这部电影在细节刻画上有着较为精湛的突破效果，将民族音乐运用得炉火纯青，才使得各个打斗场面更加具有“凝聚力”。武打一直作为一种艺术暴力在银幕中出现，但是导演李安将这种暴力美学进行深层次加工，融合了管弦乐，从民族文化角度对其进行了润色，使整部电影脱离了原有武打电影的格局，形成一种新的模式，并且带动了以后的《英雄》《十面埋伏》的创新发展与延伸。 　　[关键词] 李安；《卧虎藏龙》；民族音乐 　　《卧虎藏龙》中的几段精彩的打斗场面都运用了中国的传统民族音乐，起到了较好的效果，并且在艺术层面上给出了更高的加工技巧展示，呈现在我们面前的场景是比较和谐的，在运用《丝绸之路》《南行》《穿越竹林》《永恒的誓约》这几个重要的民族音乐的时候，将电影的画面与音乐效果相结合，呈现给我们的人物形象也是精益求精的，儒雅的李慕白、深邃的俞秀莲、蛮横的玉娇龙等形象通过音乐的配合，毫无保留地表现出来，给我们留下了深刻的印象，下面就对这部电影的艺术特色，尤其是民族音乐的运用进行全面的研究，以供参考。 　　一、《卧虎藏龙》艺术特色鉴赏 　　2000年，这部电影刚刚上映的时候，就引起了国内外影评人的广泛关注，因为这部电影不同于以往其他的武术题材的影片，里面的打斗场面有了全新的提升，在艺术升华过程中，更加突出了人物的内心世界与那个混乱年代的时代背景，给观众呈现了一个伟大的英雄事迹。 　　电影最终荣获了奥斯卡金像奖最佳外语片、最佳摄影、最佳艺术指导、最佳音乐四项大奖，是中国电影史上的一个奇迹。因为电影的故事情节较为曲折，在盗剑、捕杀碧眼狐狸、大漠爱情、为师报仇等几个故事细节的描画中，运用了全新的艺术加工手段，使电影更有吸引力。 　　当李慕白牵着马来找俞秀莲的时候，画面中呈现出中国江南美景，深深地吸引了观众的眼球，随着低沉的音乐响起，电影开始。从一开头的场景描述中，就给我们留下了深刻的印象，引导我们往下看，再加上李慕白与俞秀莲的对话，将道家那种修炼的幻象呈现出来，代表中国文化的道家思想同样使我们认识到自己民族精神的伟大之处。俞秀莲到北京，清朝时候的四合院、旁边叫卖的集市惟妙惟肖，把我们拉回到古时候。但是电影总体的艺术效果呈现还是在江湖的恩怨中展现出来的，碧眼狐狸杀死李慕白的师父，隐逃江湖；李慕白在修炼中还不忘对俞秀莲的爱；玉娇龙和罗小虎缠绵悱恻的爱情爱情故事等，解开了这个电影的主题，仇恨、报复、爱情等内容被表现出来，使电影带出的一种民族气息更加浓墨重彩。 　　作为一部独特的武打电影来说，这部电影在几个武打场面，着重对画面与音乐的配合进行了深层次的加工，从第一段的打斗场面开始，俞秀莲与玉娇龙的夺剑大战伴随着紧凑的鼓声，将动作与鼓点完美地结合在一起，观众在欣赏过程中，会随着每招每式的武术动作，情绪得到“绽放”，高低起伏的城墙、华丽的飞跃动作等一一映入我们面前，更加突出了电影的美好画面与扑朔迷离的故事情节。 　　二、《卧虎藏龙》中的民族音乐运用 　　中国的民族音乐作为一种传统文化，被渗透到电影的每个细节当中，换来的是观众的一片喝彩之声，也为这部电影赢得了更高的国际声誉。 　　影片《卧虎藏龙》中的音乐旋律民族性特征很突出。电影中，主要音乐旋律单纯、淳朴、一致，和声简洁明了，配器清淡，极具中国民族音乐之特色。 在选取乐器方面，《卧虎藏龙》挑选了很多中国传统民族乐器，让此电影的配乐统一而又变化多端。这里面，配乐《南行》运用了民族特色乐器竹笛，笛子音乐旋律悠扬、婉转，刻画出那种纯粹中国江南清新和秀丽之风情；配乐《穿越竹林》中箫的使用，让我国古时江湖的神秘莫测之气息迎面到来；配乐《交锋》中琵琶铿锵有力的声响像金属撞击的声音，气势雄伟，给人感觉有琵琶曲《十面埋伏》之韵味；配乐《夜斗》中西南民族乐器葫芦丝的运用则生动地刻画出月夜中的寂静和丝绸之路的空旷与荒凉。 　　上面已经讲过电影的第一场打斗场面中的民族音乐的巧妙，紧凑的鼓声带动紧凑的电影画面，带动了观众紧张气氛的产生，是电影一个经典的桥段，同时也展示了中国传统民族音乐的魅力所在，确实给电影增色不少。 　　后来，玉娇龙回想起当年深入沙漠，自己与许多沙漠蛮人打斗时混乱的场面呈现在我们面前，同时，伴随着《永恒的誓约》的响起，给我们刻画了一场沙漠中飞沙走石、人影攒动的艺术画面。伴随着维吾尔族传统弹拨乐器热瓦普演奏出来的音乐，使我们认识到玉娇龙形象的伟大之处，与沙漠中那些凶神恶煞形成了鲜明的对比，同样也将我们带入沙漠地带，从音乐层面与视觉层面两个方面进行了艺术的深加工，表现出来的电影效果更是打动人心。 　　《南行》的运用，该场景选用的是传统的民间乐器竹笛来配乐的，旋律优