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探析中国古典园林中声景美 　　声音是中国古典园林听觉艺术的载体，听觉艺术之所以有如此憾人魅力在于各种声韵的完美融合。本文从声景的概念入手，研究分析“天人合一”的审美思想对声景的影响，从而揭示中国古典园林中的声景美的构成形式。 　　中国古典园林之所以有如此之大的憾人魅力，不仅仅是依靠视觉艺术，园林的深意还在于调动起人的其它感官功能。在园林历史传承的过程中，声景成为被我们所丢失一部分文化，现代园林没有传统园林的辉煌成就成为一种缺憾。重新解读中国古典园林中的声景，从而感知园林艺术更为深奥的境界。 　　声景的概念 　　“Soundscape――声音景观”，简称“声景”。声景研究是人居环境科学的一个研究领域和应用方向。它不仅仅是听觉效果，还包括视觉效果以及人的生活环境。声景设计是高层次、内在的、综合的，带有很强“责任感”，能动地保护和创造美的声音环境的行为。总之，通过对声景的研究，寻找能动地创造美好声景的方法，通过有意识地声景决定我们周围的声音环境。另外，Landscape 和 Soundscape 的相互作用关系值得深入的研究和讨论。[1] 　　“天人合一”的审美思想对声景的影响 　　“天人合一”的审美思想对中国古典园林有着深远的影响，几乎贯穿整个中国园林发展的始终，本文研究的园林声景也深受影响。“天人合一”不是指事物表象的一致性，而关键在于重视人与自然、人与人之间的和谐统一关系。“天人合一”强调人与自然的和谐共生，当自然美与人工美完美融合为一体便能达到共生境界。在这种审美意识的熏染下，融为一体的天地万物就是自然美，人工美就是人类以巧夺天工之法，创造出的宛如天成的风景。中国古典园林中的声景，是由来自大自然和人工造就的音律与园林美景的完美融合，体现自然美与人工美的和谐统一。声景能够调动人们的身心来感受和观赏园林中的美景。中国古典园林中的声景，能够引发人类情感的颤动来达到“天人合一”的境界，声景在园林“天人合一”境界创造的过程中扮演着不可替代的重要的角色。只有达到天人合一的境界，才能传达给人们园林艺术之精髓。 　　中国古典园林中的声景美的构成形式 　　1. 自然之“音”构成的声景美 　　（1） 风声 　　植物塑造的听觉美 　　园林中的植物通常借助风来传达自己的音律。不同程度的风力作用在植物上会奏出舒缓、轻快、活泼等美妙的音符。植物种类品种繁多，肌理各不同，利用风与各种植物肌理的摩擦而发出的声响交汇在一起，弹奏出美妙旋律，会产生不同的音律美。如古人自古就有“听松”的嗜好。风作用在孤松、对松、群松、等不同组合形式上，产生轻重缓急、大小不同、层次各异的松声之美。如万壑松风位于承德避暑山庄松鹤斋之北，有数百棵高大的松树， 风穿过群松，松涛作响，给人带来听觉上的享受，带了震撼的“松涛美”。因此，如何对植物进行合理配置，借助风塑造园林意境的手法，带给人们声景上的享受。在传统园林跟现代园林中都广泛被运用。 　　风与建筑创造的声景 　　建筑本身是无声的，当风作用在建筑上无声建筑就变成了有声建筑。建筑的空间形式丰富多样，有的通透、有的封闭、有的开阔等等。大小不一、形状各异的建筑空间借助风的力量，传达出来的声响也有轻柔铿锵之分，为建筑本身平添了几分声韵。建筑给人带来的听觉美也是多种多样的。风触各物，声各不同，奇音妙响。如网师园琴室，其建筑形式为三面通透的半亭，在此处弹琴，琴声会随着开敞的空间扩散到室外，音效也会由强变弱，与庭院清静、幽深、雅致的环境浑为一体，也能营造出独特的声景美。 　　风与山石带来的韵律 　　山石乃园林之骨，有着瘦、漏、透、皱、奇等特点。即有整体的气势美，又有各自的体态美。当风作用在千姿百态的山石上时，万窍齐奏，形神兼备，妙趣横生。不同的人聆听，会出现不同的情境。“仁者乐山”，当山石产生的听觉美与山体的特有的视觉美合二为一时，会引起游人对现有景观的深层遐想。 　　（2） 水声 　　雨声 　　园林中，雨同样需要借助植物、山水、建筑等元素的辅助才能塑造雨景意境。听雨轩位于拙政园东部，雨点敲打在周边的芭蕉、翠竹、荷叶等植物上，产生轻重缓急的音律，引起了人情绪上的共震。雨的形态多种多样，自雨从叶尖滑落到万物寂静，或者雨声与万物共鸣的交响曲，都将园林独有的声景美展露无疑。加上心态各异的听雨者，趣味横生。文人骚客大爱声景，也就不足为奇。 　　流水声 　　水是园林之眼，清泉叮咚，溪流潺潺，瀑布哗哗，均能产生扣人心弦的韵律。园林中利用水声诱发的声景美，举不胜举。从视觉或者听觉的角度出发来看，都能给人带来美的享受。例如无锡寄畅园中的八音涧，其流水声犹如听见8种乐器合奏的交响曲，让人体验到声景美的上上之作。 　　湖海声 　　湖海不仅给人带来视觉上的震撼，同时还给人带来听觉上的享受。如圆明园的福海由众多的小水面回环萦