批判性的看电影电影元素摄像机：框架、角度、位置跟焦点角度拍摄.pdfVIP

Expos 20,Walsh 批判性的看电影 电影，与文学作品一样，也可以被解码或阅读以揭示它的多重含义。但是电影在运用语 言沟通含义的同时，也加入了视觉图像、运动和声音。电影的语言比文学作品的语言更为复 杂， “抽象的语言形象”转化为“语言、图像、声音和运动形象”。和文学作品一样，电影也 使用了不同的叙述方式和节点来连接和分离电影的各个部分，使之具有一定意义。 为了加深你对电影语言的理解，这篇小指南描述了电影语言的一些中心元素。下文中的 很多元素都被应用于当今的流行电影。 电影元素 在文学作品中，我们把当中起作用的部分称之为单词、短语、句子、段落、篇章。在电影中， 它们是： 帧：来自影片中的一幅静止图像。一个 “冻结帧”指的是在电影胶片中多次重复出现的一个 镜头？ 镜头:一组单独的、未经剪辑的电影片段；从电影开始到结束被连续记录的图像 场景：一个由一系列相关镜头组成的电影单元。一个场景经常由一个地点、事件或次级 戏剧高潮组成。 片段插曲： 一个由一系列相关场景组成的电影单元，构成一个主高潮。 摄像机：框架、角度、位置和焦点 框架：在每帧影像中对边缘的运用，以选择和构成屏幕上的可视部分。 舞台调度：摄像机前将要被拍摄的所有元素。（背景、灯光、人物等等） 角度/拍摄方式： 鸟瞰视角：特别高的拍摄视角，摄像机几乎直接处于被摄图像的正上方。 俯拍：摄像机高于被摄图像之上。 视线拍摄：摄像机离地大约有五至六英尺高，处于人的平均视线水平。 低角度拍摄：摄像机处于被摄图像之下。 宽角度拍摄：摄像机运用短焦镜头拍摄。通过扭曲每帧边缘的直线和夸大前景和背景面 间的距离影响画面的视角。这种拍摄方法经常让人产生迷惑感。恐怖和神秘电影常采用该技 术。 视点拍摄：对电影中演员的优势位置的拍摄，也被称作第一人称拍摄、“POV”拍摄 便携式摄像机：使用便携式摄像机辅助拍摄，手持或 用挽具/三脚架？ 位置 超特写：对物体或人物的微小细节描绘。一个超特写镜头一般只包括演员的眼或嘴。 特写：对物体或人物的细节描绘，一般没有背景。一个演员的特写镜头一般只包括他的 头。浪漫或内省的场景经常使用特写镜头。 中景：相对较近的拍摄，揭示部分适中的细节。对演员的中景拍摄一般包括从膝盖或腰 部往上的部分。 双人景：对两个演员的中景拍摄。变化：三人景 远景:包括一组大致与剧院舞台拱形相符的画面。 超远景：对外景的全景描绘，远距离拍摄一般有 0.25米远。 构造镜头：一般是超远景拍摄，以构造场景、主要演员和电影主题。 （“构造场景”， 通常是第一场景，表达了相同的效果） 移摄：摄像机在移动支撑物上沿地面水平移动。采用这种拍摄方式的摄像机也许会跟随 演员移动。 摇摄：摄像机在固定的三脚架上左右移动，并且水平的搜索可视范围。 焦距： 深焦：所有远近平面都在焦距里面。 柔焦：是模糊和未对焦的，以吸引观众对清晰平面的视觉注意。这项技术经常被应用于特写 镜头中。 滤镜：有时摄影师会使用滤镜，一片置于镜头之前的透明、半透明的玻璃或胶片。滤镜改变 了光的强度或色质；色彩滤镜可以被用来影响观众的感官。金色的画面喻指乡愁，浅蓝色的 画面能够引发悲伤情绪或神秘感。 灯光：被应用于触发情绪并引导观众注意每帧画面中的特定部分。“强光”在场景中的光 影区域打造出强烈的对比效果，经常被运用在现实主义戏剧中。相反，“柔光”就更加轻柔， 常用在浪漫主义喜剧和情节剧中。 编辑： 多数好莱坞影片使用连续剪辑方式，追求叙述的清晰性和连续性。然而，有些电影使用非连 续的剪辑手法，表达出一种短暂的混乱感和空间关系。以下所列的大多数技术都使用连续剪 辑方式。 时间上的运用 倒叙：在现行叙事中插入一个或一组代表过去的镜头。 超前叙述：在现行叙事中插入一个或一组代表未来的镜头。 连接和分离两个或更多的镜头： 剪接：把两条电影胶片粘在一起。 跳剪：镜头间的突然过渡，打破了时间和空间的连续性。“跳剪”在叙事中被用来表现动作 和行为。 拍摄/翻转拍摄：同时编辑两帧画面，交替表现对话中的人物。 重叠：在一段电影胶片中表现一幅以上的画面。 蒙太奇：画面的并列，以强调镜头间的动态性和非连续关系。 交叉剪辑：交替剪辑在不同地点同一时间发生的两个或更多的行为主线。有时影片编辑会尝 试使用 “动作连戏”的技巧，以创