敦煌莫高窟净土经变画音乐图像研究.docVIP

敦煌莫高窟净土经变画音乐图像研究 　　摘 要 经变画，亦称变或变相。因依据佛经绘制成画，故称经变画。隋唐时期，经变画的绘制开始在莫高窟中大肆兴起。莫高窟壁画中最为兴盛的经变画是净土变的形式，共出现有400铺。敦煌莫高窟第148窟中的净土变是盛唐时代的典型代表，本文以148窟中两铺壁画为例，对其中出现的不鼓自鸣、伎乐队、迦陵频伽三种乐舞壁画信息所蕴含的佛理内涵以及其在壁画中的体现进行分析。 　　关键词 敦煌莫高窟 第148窟 经变画 乐舞壁画 　　中图分类号：K879.41 文献标识码：A 　　经变画，亦称变或变相。因依据佛经绘制成画，故称经变画。隋唐时期，经变画的绘制开始在莫高窟中大肆兴起。莫高窟壁画中最为兴盛的经变画是净土变的形式，共出现有400铺。净土变是随着净土信仰的盛行而出现的变相。净土信仰本是佛教的基本信仰，东晋时慧远大师在庐山东林寺建立莲教，提倡专修该往生净土的念佛法门，逐渐发展形成了中国特色的净土宗。净土宗的基本观念是人生是苦，从而寄希望于脱离现实的娑婆世界，以念佛为手段，以往生极乐净土世界为目的的宗派。在佛经中，净土世界被描绘的庄严美妙，令人向往。净土世界在经变画中通过净土庄严相的形式所表现，净土庄严相构图的一般形式是画面上部绘虚空庄严与建筑庄严，虚空庄严与建筑庄严中常绘有身系彩带，飘于空中的不鼓自鸣乐器；中部绘主尊佛说法；下部绘供养菩萨以及伎乐队。 　　敦煌莫高窟第148窟中两铺净土经变画中的庄严相即是上述此种构图形式的典型代表。第148窟是盛唐时期所开凿大型洞窟，地处莫高窟南大像窟第130窟南侧约50米处的第二层断崖上。石窟开凿完成的时间约在唐大历十一年，即公元776年。石窟整体由前室、甬道、主室三大部分所组成。两铺净土经变画绘制于主室东壁门南、门北的墙面之上。这两铺经变画是盛唐时期同题材经变画中规模最大的两铺。大型规模的经变画中，乐舞壁画内容也随之相应增加。两铺经变画中共绘有63身乐伎、116件乐器。第148窟开凿完工的时间已经接近吐蕃所统治的中唐时期，大型的经变画在此之后开始逐渐缩小画面结构，由此之前一壁一铺变化为一壁四、五铺之多。这样，每种经变画中的乐舞内容随之相应减少。在目前已有的资料中，第148窟代表了唐代前期经变画艺术发展的顶峰。本文以148窟中两铺壁画为例，对其中出现的不鼓自鸣、伎乐队、迦陵频伽三种乐舞壁画信息所蕴含的佛理内涵以及其在壁画中的体现进行分析。 　　1不鼓自鸣乐器 　　1.1佛理内涵 　　不鼓自鸣，这种仅在佛国世界中才能显现的音乐现象，在佛经中除了表现净土世界的庄严美好时被提到，还在佛现身讲经说法前、后或是在讲经说法时呈现的祥瑞之境中提及。《普曜经》：“于是菩萨处兜术天，普观天下，意欲降体白净王宫。尔时王宫先现八瑞：一者……六者、其王宫里，箜篌琴瑟，筝笛箫笳，不鼓自鸣，演悲和音。又如，《说妙法决定业障经》：“尔时佛说大乘威力名号之时。此三千大千世界六种震动。百千乐器不鼓自鸣。则于空中诸天雨花。”这种祥瑞之兆可以“使盲者得视，聋者得闻，狂者得本心，裸者得衣服，饥者得饮食，贫者得资财”。不难理解，佛陀在讲经说法时，需要有这种可以使盲者得视，聋者得闻，狂者得本心，裸者得衣服，饥者得饮食，贫者得资财的祥瑞之兆，以昭示佛陀的无量法力，使信徒愿听佛经佛语。佛国世界中也正是需要这种漫天散花、各种乐器不鼓自鸣的美好景象来吸引大众皈依佛门。 　　为什么佛经中要用这种现象表示佛陀的无量法力、佛国世界的极乐美好？其反映了怎样的佛理内涵？对于早期的佛教而言，“音乐和语言的意义在于：它们是佛陀同众生相交流的主要途径，是引领后者成道证果的基本手段，是教理教规的物质载体”。正是由于音乐出现在佛教中是为了配合教理教规的传播和发展这一功能，随着佛经中对佛陀无量法力的神化，音乐做为能沟通佛与人的媒介，自然不能直接照搬世俗的音乐也需要配合呈现出一种神化的状态，不鼓自鸣这种表现形式就是其中之一。这种表现形式的出现并不是撰经者随心所欲的编造，其中也体现出了佛教的哲学内涵。袁禾在《不鼓自鸣析》一文中指出，不鼓自?Q反映了佛教“三谛圆融”认识论。三谛圆融是指假（一切现象都不实在为假）、空（一切现象又都无实体为空）、中（虽假虽空，但有现象，故而非空非假，既是中）三谛同时存在又彼此相互融通。不鼓自鸣产生的音乐，并非真有，是空；这些音乐非真的音乐只能心听而不能耳听，是假；但是这种假像终归存在，非无非有、非虚非实的既是中。据此分析，袁认为不鼓自鸣体现了佛教“三谛圆融”的认识论，是佛教通过艺术来宣传宇宙观和认识论的手段。笔者认同上述观点，不鼓自鸣是佛教音乐中的一种虚无状态，这些声音是虚与空，但是可以通过联想产生丰富的音乐状态，用无声去表现有声的状态，与大音希声的美学观是不谋而合的。 　　1.2壁画中的体现 　　不