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文化创意背景下中国画要素在交互界面设计中应用研究 　　摘 要：中国画的传统审美观念源自中华民族自身的审美体系，其特有的笔墨、构图章法、意境等表现形式不仅别具一格，反映出儒释道家的美学精神，而且符合现代生活的审美需求，极大地影响着现代设计领域。另外，随着社会发展，以文化为元素、融合多元文化、整理相关学科、利用不同载体而构建的再造与创新的文化现象席卷全球。在此背景下，现代交互界面设计已经尝试和应用了中国画要素，并得到了广泛的关注和好评。本文从分析文化创意的背景下中国画要素的构成、审美及艺术理念，结合交互界面的特点，提取中国画要素的笔墨、构图章法和意境应用于其中，探寻中国画在交互界面中的存在形式，总结中国画要素应用到交互界面设计中尺度把握的经验。 　　关键词：文化创意；中国画要素；交互界面设计 　　当今世界，文化和设计的发展越来越全球化和国际化，具有本民族特色的设计也越来越受到世人瞩目。在中国的众多设计师中，有许多设计师已经尝试在自己的作品中运用中国画要素，如陈幼坚的包装设计、靳埭强的水墨海报设计等。随着应用中国画要素的设计作品越来越受推崇，更多的设计领域也开始注入中国画元素来丰富其的设计风格。互联网时代的到来，交互界面与人们的生活越来越密切，与交互界面设计相关的产品也越来越受到人们的关注和青睐。因此，将中国画要素应用到交互界面设计中，对于现代交互界面设计具有很大的创新意义。 　　1 中国画要素的现代设计再认识 　　1.1 中国画的定义和构成要素 　　中国画是中国传统文化的艺术瑰宝，以水为韵，以墨为骨，以色彩为辅，用毛笔、墨及中国画颜料在特制的宣纸或绢上作画，也称“水墨丹青”。北宋沈括道出了中国画的最高绘画品格和作画境界，在其《梦溪笔谈》中夸赞五代名画家董源画作“近视几不类物象，远观则景物粲然”。画家齐白石曾言：“作画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世。”这些话点出了中国画的精髓。中国画具有“似”与“不似”“具象”与“抽象”的艺术形态，其变化丰富的笔墨语言，别具一格的水墨风格，包含有儒、佛、道三家哲学思想，以点、线、面形式作视觉符号。 　　中国画要素是中国文化的精髓沉积，主要包含有笔墨元素，构图的布势开合、主宾、留白等法则以及意境交融，题款印章等。 　　1.2 文化创意背景下中国画在现代界面设计中的审美需求 　　文化创意产业是在知识经济和全球化背景下发展起来的一种推崇创新和个人创造力、强调文化艺术对经济的支持与推动的新兴产业。最早在英国被提出，其核心内容是文化和创意，强调文化艺术对经济的推动力。由于其文化内涵性，在一些地方，创意产业也被称为“文化创意产业”。 　　“界面”来源于希腊，原意是指相对的脸构成相互的关系，产生之间交互与交流的概念。而交互界面设计主要是一种人和产品之间的互动，也是一种如何让产品更加容易有效地使用，让用户可以产生愉悦情感的技术。 　　全球兴起文化创意风暴，文化元素的构建、再造与创新趋势也越演越烈，继承传统与发展创新，用创新求变的创意手法把传统文化融入现代界面设计潮流中，是交互界面发展的必然趋势。在这样的背景下，将中国画要素应用到交互界面设计，不仅拓宽了中国画要素在现代界面设计的应用领域，延续其生命力，而且可以为交互界面设计提供新的设计思路，实现传统和现代的结合，形成中国交互界面特有的设计风格。 　　2 中国画的艺术特征与交互界面设计应用 　　2.1 中国画笔墨元素与交互界面设计 　　中国画讲究有笔有墨，笔墨语言是中国画重要的要素之一。其用笔力道的大小、速度的快慢及笔势的角度，体现了丰富用笔的技巧。以包含长短、粗细、顿挫、转折、方圆变化的用笔来表现物象。而对于用墨，唐代张彦远在《历代名画记》中记载，“运墨而五色具。”以“墨分五色”――焦、浓、重、淡、清，来明确墨色多层次的丰富变化。计白当黑，以塑造形体，烘染气氛。?v求勾勒、皴、擦、点、染交互为用，干、湿、浓、淡自然变化。笔墨技巧经过历代画家的创作实践，积累了大量丰富的艺术表现手法和形式，或简约空灵，或逸笔草草，或恢宏大气，或苍劲圆秀，无不为现代交互界面设计提供了丰富的表现形式和图式语言。将笔墨元素应用于交互界面中，在理解传统笔墨的表现方式的前提下，可设计出水墨网页界面、水墨手机界面，甚至其他专为老人、儿童等特殊人群设计的水墨界面等。运用笔墨元素来设计界面中的客观物象，可丰富设计手法的表达方式，又包含有中国水墨的特色之美，对传统水墨元素加以提炼和运用，使其更富有时代的创新特色。 　　2.2 中国画的构图章法与交互界面设计 　　（1）布势开合与交互界面设计。中国画讲究“置陈布势”，即所谓“远观其势，近观其质”。“布势”是画面中总体运动的趋势走向。“势”有大小之分，正如整体与局部的关系一样，大的整体是由许多小的局部组成，小的局部