新时期中国歌剧音乐剧不倦探索者.docVIP

新时期中国歌剧音乐剧不倦探索者 　　刘振球长我3岁。彼此相见时，我模仿他们湖南同行惯例，昵称他为“球哥”；他则亲切地称我为“其宏”。就在“球哥”75岁生日将至之际，从湖南传来一个好消息：以中南林业科技大学音乐系主任吴成祥、副主任李祖胜为首，带领该院青年教师周静、张璨和湖南师范大学音乐学院青年教师卿菁博士集体编撰的《刘振球歌剧人生》获得湖南省文化艺术基金会资助，即将付梓出版。此举，无论对球哥本人、对湖南省高等艺术教育和科研，抑或是推动中国歌剧音乐剧创作及其史论研究的健康发展，都是一件大好事。有鉴于此，当项目组命我为此书写一篇序言时，当即欣然应允。 　　歌剧音乐剧的同道挚友――我与刘振球的交往历程 　　刘振球（1940年12月2日――），湖南湘潭人。自幼酷爱音乐，善拉二胡。1960年考入中央音乐学院民乐系，后又师从赵行道教授学习民乐作曲。后中国音乐学院从中央音乐学院分出，刘振球遂在中国音乐学院修毕所有作曲课程。大学毕业不久即逢“文革”，几经风雨，下过农场、进过矿井，在体验生活疾苦的同时，也深入接触到各地民间音乐，并曾参加过一些地方戏曲的演出。这一学习和生活经历，为他日后创作生涯打下坚实基础。后到湖南省歌舞剧院担任驻团作曲家至今。现为国家一级作曲，湖南音乐家协会副主席。 　　作为作曲家，刘振球的创作领域，除了歌剧、音乐剧之外，广及舞剧、交响音乐、话剧配乐、影视音乐、戏曲、木偶戏、儿童剧、民族器乐、合唱、歌曲、歌舞晚会音乐等，且多有建树；然我与刘振球的交谊，却只因歌剧和音乐剧――作为研究者，我在1981年底北京举行的第一次全国歌剧座谈会期间初识其人；次年中央歌剧院演出他的、也是我国的第一部原创音乐剧《现在的年轻人》，始见其作。此后，鉴于他的艺术创造力出奇地旺盛，随着在歌剧音乐剧方面的新作迭出和声誉日隆，令我对其新剧目的跟踪研究渐呈目不暇接之势，但彼此的交往和了解却也因此而逐渐加深。我对刘振球的歌剧音乐剧，除早期极个别剧目外，其余作品都在剧场看过，有的则看了两三遍；对其中绝大多数剧目，或事先参与过论证会，或事后参加过创演座谈会，或为之专门写过剧评，或在歌剧音乐剧综述文章中做过点评；而我在《中国歌剧音乐剧创作历史与现状研究》一书中，则特别列出一节，对他的歌剧音乐剧创作进行了较为集中全面的分析和研究，做出高度评价。这篇序言，正根据其中主要内容加以缩减和改写而成；当然，也新增了不少新鲜的史料。 　　我与球哥在创作层面的直接合作，前后共有两次。 　　第一次合作，是在1995年。当时，中国音乐剧研究会主持、组织音乐剧《秧歌浪漫曲》的创演，经我向会长邹德华女士推荐，由刘振球独立承担该剧的作曲任务，而我作为音乐剧研究会的创会秘书长，则担任该剧的总策划和运营总监。在整个创演期间，我与球哥前后共处了大半年时间，亲身体验到了他创作态度的一丝不苟、创作过程的艰难曲折及其艺术才华的灼灼光亮。当然，我也责无旁贷地为之排忧解难，给他的音乐创作提出某些建议，并设法安排食宿，提供必要的生活保障。在这期间，我与球哥交流甚多，对相互间在生活、家庭和艺术理念诸方面有了真切而深入的了解，始将彼此视为歌剧音乐剧领域志同道合的挚友。 　　第二次合作，是在2003年。当年春，作为“国家舞台艺术精品工程”之歌剧音乐剧组的评委，我奉文化部艺术司的指派，为云南昆明市花灯剧团进入“精品工程”初选剧目的花灯歌舞剧《小河淌水》的加工修改担任特派专家，而球哥也应昆明市文化局之邀，担任该剧的音乐总监，负责指导和协助该剧两位当地作曲家的音乐创作。两位志同道合的挚友一起相聚于春城昆明，原本是个意外之喜；不料其时全国正遭“非典”之劫，我和球哥都因此而被困在昆明无法返回本单位――这个意外之灾使我和球哥竟在昆明郊区一个公安招待所里连续共处了数十天之久！此间，我俩在剧组朝夕相处，主要任务为《小河淌水》的修改加工交换意见，提出方案，反复讨论，力求做到精益求精；这当中，当然有歧见、有争论，但更多的则是基于心灵相通的默契。此外，也谈湖南乃至全国歌剧音乐剧创演的现状和问题，谈彼此的爱情、家庭和工作，谈未来的创作和科研计划……总之，当时老友无话不谈、彼此心有灵犀的情景，至今仍历历在目，给我留下极美好的回忆。 　　“歌剧绿洲”的开拓者――刘振球的歌剧创作 　　歌剧音乐剧是刘振球最为钟情、用力最勤的创作领域。就歌剧创作而言，除去“文革”时期创作的少量歌剧作品之外，其他剧目均系新时期的作品。在近30年间，先后为《深宫欲海》《从前有座山》《安重根》（哈尔滨版和汉城版）、《巫山神女》和《沥沥太阳雨》等剧独立作曲：其中，《深宫欲海》《从前有座山》《安重根》（汉城版）和《巫山神女》是其歌剧代表作，集中反映了他的美学追求、创作特色和艺术成就。 　　（一）歌剧《深宫欲海》 　　三段体实验歌剧《深宫欲海》，冯柏铭编