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浅析山西晋剧音乐构成元素及其组织手法 　　摘 要：晋剧音乐的结构是“板腔加速体”，其唱段的组成是由各种不同板式的运用与转换得以实现的。只有充分掌握并深入了解每种板式在戏曲音乐中的作用与性能，才能很好地把握戏曲音乐的发展脉络和规律，才能对本土音乐文化内涵有更深入准确认识，并从中汲取丰富的文化给养。 　　关键词：晋剧音乐；板式；组织手法 　　中图分类号：J643 文献标识码：A 文章编号：1672-8122（2016）04-0139-04 　　一、晋剧音乐概述 　　中国戏曲起源于歌舞，后经汉唐宋金长期的发展和演变，形成以唱为主的元杂剧演变成为歌舞并重的明传奇与昆曲，再演变为唱念做打全面发挥的地方戏，它所体现的戏曲发展轨迹，大体正是一种声腔剧种的交替与更迭，和以此作为依托，恰如王骥德所说，“世之腔调，每三十年一变”。时至今日才逐步形成今天我们所看到的形态，其混合了众多不同的艺术种类。戏曲音乐，作为近几百年来中国汉族音乐文化内涵的重要形式存在，是音乐学界共同研究的重要课题，长期以来，由于种种原因，戏曲音乐结构形态的研究比较薄弱，这种应有的研究和交流并没有真正的形成，这也影响了晋剧戏曲音乐乃至整个民族音乐的发展。 　　晋剧（今称），亦名中路梆子或者山西梆子，是山西省主要剧种之一。流行于山西、内蒙的大部分地区和河北、陕西、甘肃等省的部分地区。晋剧的形成时间，根据现有材料推断，约在明末清初。系秦晋山陕梆子腔传入晋中后，受晋中秧歌、民间音乐和当地语言等影响，形成于清代末叶，是山西四大梆子剧种之一。它最早活动在山西中部，即韩信岑，北至石岑关一带，在关外（娘子关）、口处（长城北）以及北京、天津一带叫“山西梆子”，也叫“晋剧”。这一剧种，传说是由蒲州梆子衍变而来，远在清代道光、咸丰年间一些班社的名艺人如十二红、盖蒲州、十七生、小燕秋等，就是蒲州人，迄今晋剧都强调??白要强调“蒲白”也是一个明证。多年来，由于剧种间的相互交流，因而晋剧又受到了河北梆子和京剧的影响，同时它吸收了晋中艺术的长处（唱腔、??白），经过前辈艺人的不懈努力发展，逐步形成了在音乐、唱腔别具一格的“中路梆子”。太原是山西经济文化中心，长期以来，晋剧吸收了一些外来剧种的优点，无论在表演上或是唱腔上都有进一步改革完善，都有新的创造，从不同的方面都推动了晋剧的发展。特别提及的是晋剧著名演员丁果仙（艺名：果子红），她不但善于继承和发展晋剧前辈艺人的唱腔和表演风格，而且善于创造性地从其他戏曲剧种汲取营养，不断革新和提高自己的演唱艺术，形成自己与众不同的独特唱腔和表演艺术。正是因为她的这种博采众长而又独树一帜的演唱艺术，深为群众喜爱，因而早在二十世纪三十年代，丁果仙就早已在晋剧界享有极高的声誉，形成了晋剧须生唱腔的新流派，对后来的晋剧艺术的发展，起了很大的推动作用[1]。随着时代的进步和老一代艺术家的不断努力，如今，晋剧活动范围也扩大到晋北、内蒙、陕北、冀西以及甘肃的部分地区，音乐唱腔亦是更加完美。晋剧，它的风格具有浓郁的地方色彩，其既有慷慨激昂的特点，又具有中正平和的声韵，同时晋剧和其他地方戏曲一样，是综合歌、舞、剧等艺术形式而成。其音乐属于板腔体。其有三要素：唱腔（声腔）、曲牌（音乐）、打击乐（指挥）。其唱腔主要为“乱弹”（梆子腔），另辅以一部分腔儿（花腔）和曲子（昆腔）。“乱弹”是其主要唱腔，唱腔主要包括四股眼、夹板、二性、流水、介板与滚白、导板，尚有留板、垛板、切板等辅助板式，而这些辅助板式均属于夹板、二性、流水等唱腔的附属唱腔，在晋剧中亦是常用的。 　　二、晋剧板式的分类 　　四股眼――也称“平板”、“慢板”，属一板三眼节奏（记做4/4），速度缓慢，类似京剧 　　中的慢三眼。是晋剧中格律较为严格、抒情性较强的慢板唱腔。梆子每小节打一拍。 　　夹板――一板一眼（记作2/4），一般为中速，类似京剧中的“原板”。梆子每小节打一拍。 　　二性――板、板（记作1/4或2/4），节奏、曲调变化很多、速度变化幅度也很大，是晋剧中最为灵活、使用最方便的板式。梆子每拍打一下。 　　流水――紧板（记作1/4和散拍），节奏性很强，一般适用于表现激昂的情绪。梆子每拍打一下。 　　介板――散板，节奏、曲调都较为自由，伸缩性很大。梆子在一定的速度内自由敲击。 　　滚白――是一种无板的散拍唱腔（不打梆子），节奏、曲调更为自由，主要用于悲痛感情。 　　导板――只有一句（上句），一般为一板三眼，但也可为一板一眼，是作为某些唱腔（如平板、夹板、二性）的引句；也可由“二性”或“流水”唱腔转为“导板”，称为“自咬导板”，是从快速唱腔转慢速唱腔的桥梁。 　　这些板式的节奏格式按照板眼关系记写。传统中路梆子的音乐律动组合方式有以下几种：1.四个律动的组合，即两个双律动组合的复合形式。这样的组合