浅析普契尼两首女高音咏叹调艺术风格及演唱处理.docVIP

浅析普契尼两首女高音咏叹调艺术风格及演唱处理 　　内容摘要 ：文章通过对普契尼两首著名女高音咏叹调的艺术风格、演唱处理的分析，阐述了歌唱者在演唱作品时应全面深入了解角色，把握好音乐作品的艺术风格、演唱特色，以诠释其表演的意义。 　　关 键 词 ：普契尼 女高音咏叹调 艺术风格 演唱处理 　　 　　咏叹调是歌剧音乐中最优美动人，最具有音乐魅力的声乐体裁；它集中表现了剧中人物的情感和个性，犹如画龙点睛，它的存在能使全剧流光溢彩，气韵生动，是一种富于抒情性和戏剧性的歌剧唱腔，结构较大，演唱者必须具有高度的演唱技巧和艺术表现力。 　　普契尼(G.Puccini 1858―1924年)是19世纪末20世纪初意大利现实主义歌剧艺术的代表作曲家之一，一生执著于歌剧创作；以其感人肺腑的戏剧情节和优美清新、结构缜密的音乐，成为威尔第之后意大利最有影响的歌剧作曲家。他的歌剧塑造了许多真挚感人的人物形象，如：巴黎穷人区的“绣花女咪咪”，热情而盲目的歌星“托斯卡”以及轻信但忠于爱情的日本妇女“巧巧桑”等等，生动地描绘了人间世态。他曾说：“没有新颖的、深深打动人心的旋律，就没有音乐。”他一生共创作了12部歌剧，其中最有影响的，当数女高音声部，如：歌剧《艺术家的生涯》中咪咪的咏叹调“人们叫我咪咪”；歌剧《托斯卡》中托斯卡的咏叹调“为艺术，为爱情”；歌剧《蝴蝶夫人》中巧巧桑的咏叹调“晴朗的一天”等。本文以普契尼歌剧中有代表性的女高音咏叹调为切入点，分析两首女高音咏叹调的艺术风格、演唱处理。 　　 　　托斯卡的咏叹调《献身艺术，献身爱情》(Vissid’ arte,Vissi d’ amore) 　　 　　三幕歌剧《托斯卡》（TOSCA）(1900年)是普契尼根据法国剧作家萨尔杜的同名话剧改编创作的第五部歌剧，被誉为近代十大经典歌剧之一。讲叙了发生在罗马的一个动人的爱情悲剧故事。1800年在意大利，罗马画家马里奥?卡瓦拉多西因掩护一名政治逃犯被捕，他的恋人歌剧演员托斯卡向警察总监求情，总监垂涎托斯卡的美貌，以处死卡瓦拉多西来威胁托斯卡委身于他，托斯卡假意答应了。黎明时分，卡瓦拉多西被枪决；托斯卡发现自己受??了，痛不欲生，跳楼自杀身亡。 　　《献身艺术，献身爱情》(Vissi d’ arte,Vissi d’ amore)又名(生活在歌声中,生活在爱情里)是歌剧中最优秀的咏叹调之一，音乐感染力极强。咏叹调出现在歌剧的第二幕中，表达了托斯卡在无耻歹徒威逼之下的内心万般痛苦的心情，及对生活、艺术、爱情的渴望和热爱。这首咏叹调将人物的感情、心灵的碰撞深刻展示出来，尽情表达人物对真、善、美的渴求，是一首较富戏剧冲突感的作品，但演唱仍要体现作品的抒情特质，通过节拍、节奏、音型的多种变化来体现情感表达的到位。全曲由两大部分组成、完整有序，层次鲜明，情感细腻。曲式结构如下： 　　 　　前奏(Bg)+A+间奏(bE)+B+尾声 　　 　　乐曲开始，速度是AndanteLento,慢的行板，2/4拍。前奏两个音作衬托，简洁器乐奏出的背景引导，节奏平稳简单，演唱者声音出来之前要充分做好情感上的酝酿，让声音在气息的支托下不疾不慢地送出。声音不要求大，控制好情感，发出均匀、纯净、连贯的声音(legato)。两个降E音的“i”母音，要在最合适的位子发出，要唱到腔里，要做到既好听又容易唱。 　　 　　接下来一直要控制好自己的情绪到12―14小节。这是托斯卡为了救她的爱人，求警察局长，第一次即将要爆发出来的感情积蓄。“quante” 这个音要和前一句形成强烈对比，节奏拉宽、呼吸拉开，一拍内就到爆发的强音上，力度由强开始到最后以弱结束。这样咏叹调戏剧性效果就显现出来了。表现了托斯卡对上帝的虔诚祈祷。“自己是多么虔诚，把自己的一切都献给了艺术。” 　　后一部分乐曲转降E调，曲式为单三。4/4拍，音乐变得柔和、流畅起来，出现了一系列的三连音。分解的三连音旋律打破了前面部分的情绪，这样的节奏组合在乐曲中出现多次，给作品增添了几分亲切感、流动感。 　　 　　第17小节“semprecon fe sincesra”演唱时要把语言的节奏、语感、韵律、重音都唱出来，第23、24小节“nellore del dolore”三连音一长一短的节奏中，不要合着伴奏一个音一个音地去唱，注意把握整个节奏的律动。呼吸吐字要注重元音的连贯和气息的平稳。这里实际描述一种哭泣、悲切的感情和节奏。 　　在全曲高潮部分，托斯卡把压抑在心里的一切情绪一次性爆发出来了。体现弱女子对神灵的责问，激动过后显得极度无力的音乐形象。 　　 　　演唱者在演唱咏叹调最后高潮部分时，由于大幅度的音程跳进，特别要把高音前的那几个低音唱好，不要由于高音即将到来而紧张，形成发声器官僵硬，声音无弹性，要充分