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关于静物构图的几点看法 　　【摘要】静物构图的诸种模式具有不同的视觉特征和心理感受。在典型性作品中。它既是形式美，又是表达主题和意境的载体，其中蕴涵着较高的审美价值。静物写生中的构图训练，可以锻炼学生的综合绘画能力，学生在学习过程中，既锻炼了技法，更加强了基础性的训练，只有扎实掌握了全面知识与技能，才能体现素质教育的真正内涵。 　　 　　【关键词】基础训练 构图问题 构图模式 构图教学 创新意识 　　 　　【正文】 　　　　现今美术技法课训练大都以应试为主，忽视了对学生综合能力的培养。学生在学习过程中普遍存在着一个对绘画概念不完整的认识，即一提到素描、思想意识里便全是局部刻画、体积感、空间感、质感、等技法之类，而提到色彩则是漂亮颜色、体积塑造、笔法笔触等等。可见学生之中普遍存在着重技法而轻基础（构图、比例、结构、明暗、透视），多感性而少理性知识。静物写生可以锻炼学生的综合绘画能力，学生在学习过程中，既锻炼了技法，更加强了基础性的训练，只有扎实掌握了全面知识与技能，才能体现素质教育的真正内涵。 　　 　　在静物写生中，学生作画一般先从轮廓着手，首先遇到的是怎样构图的问题。绘画的构图，与音乐节奏一样重要，它是“一件作品形式美的集中体现。”学生是否重视构图知识的学习和构图能力的锻炼，将对今后学习绘画有着重要的意义。 　　 　　在静物构图教学中，笔者碰到不少问题，常见的问题如下： 　　1、太大——把对象某些部分挤出了画面； 　　2、太满——画面四周没有空间； 　　3、太空——画面物体小，四周空间太大； 　　4、太散——画面物体相互关系没有疏密和联系； 　　5、太板——画面左右对称，显得呆板； 　　6、太偏——画面物体往一边偏，不稳定； 　　7、太下——画面靠下，物体往下沉。 　　 　　造成这种现象的原因是学生对构图的认识不够、对构图的含义、目的意义和重要性不够认识和理解。 　　 　　构图即“经营位置”，通俗地说就是使画面安排得好看、合理。它在中国传统绘画中被称为“章法”或“布局”。它是艺术家利用视觉要素在画面上按着空间把它们组织起来的构成，是在形式美方面诉诸于视觉的点、线、形态、用光、明暗、色彩的配合。一种独具匠心的画面构图会使作品增添无穷的魅力。 　　 　　构图的目的：构图的目的是把构思中典型化了的人或物加以强调、突出，从而舍弃那些一般的、表面的、繁琐的、次要的东西，并恰当地安排陪体，选择环境，使作品比现实生活更高、更强烈、更完善、更集中、更典型、更理想，以增强艺术效果。 　　 　　构图的重要性：中国传统绘画中又有“展纸作画章法第一”，因此构图称为画面总要，所谓总要就是纲要、概要的意思，画面构图象写文章一样，做到有章有法，有次有主，相互呼应，虚实对比，藏露隐现，简繁适中，疏密无间等的构图规律，服从于主题表现的要求，同时又要取得整体形式感的完美和谐的统一，可见构图对于画面的重要性。 　　 　　对于学生来说，构图能力应从两个方面的培养和训练： 　　 　　一、摆静物、组织物体的能力训练　　 　　如果在选定静物时没有注意大小、主次对比因素，都以相近的距离分散地出现在画面中，例如用三个同样大小的陶罐均等距离地摆放，那将会造成没有主体中心，画面平均、呆板的现象。有些静物写生全是苹果，形状大小都很近似，那又如何来理解主灰、大小的对比因素呢？其实这并不矛盾。你细心地去观察这一类优秀的静物写生作品，就会发现，它一般都是用几个苹果重叠地组合在一起，形成一个“整体面积”相对较大的“中心”，周围的苹果则以自然松散、错落有致的摆放与主体物形成陪衬关系。这其间的聚散、疏密是经过精心考虑和安排的，只是因不露痕迹而显得自然罢了。 　　 　　在物体的摆设安排上，每个人的艺术趣味不同，对比、节奏、平衡的表现也会因人而异。所以对静物写生的构图安排，不仅体现在画面中，而且还直接反映在对写生对象的摆设和组织上，光把几个形体组合在一起是不够的，还得考虑物体的大小、高低、形状以及有无内在的联系。在选择和布置静物时，形体不宜雷同，大小、高低应有区别，一组物体要有内在联系，不要把毫不相干的东西放在一起。构图的摆布应首先考虑主要物体与次要物体及陪衬物体的定位，即何者为主，何者为次，画面的中心在哪部分。主体物可以是一件较大的物体，也可以是几个组合物；主体物旁边应有次要物体重叠组合，次要物体一般在面积上应小于主体物；而陪衬和点缀物的单体面积则应更小一些；陪衬物应不规则地摆放在四周，衬布的选择与摆设应考虑画面的色调联系。如一个陶罐与一个酒瓶靠得较近，四周是一些小的水果和几个鸡蛋，这样就会因大小、高低、聚散等对比因素而产生美感。静物的组织与安排，有了主次、大小变化就能使我们较容易地制造丰富的对比和变化。 　　 　　二、取景构图的能力训练。 　　在色彩静物写生中，经常是老师已摆好了静物，而学生