浅析日本电影现实主义美学内涵.docVIP

浅析日本电影现实主义美学内涵 　　[摘要]纵观日本电影的发展史，我们不难发现，即使在题材手法的多种变化中，这些风格各异、立意迥然的影片仍然保持着一种整体性，它们不约而同地在本土性与世界性文化差异的对立与转换中，始终不移地坚持着日本化的选择，即日本民族主义的绝对轴心地位。日本电影的现实主义内涵在很大程度上是对日本国民价值理想的诠释与探索，它们是整体的、不可分割的，每一种类型的电影都在完整着、补充着我们注视的日本文化。 　　[关键词]日本电影；美学；特征；本土；现实 　　日本的电影历史在整个亚洲最为悠久，早在电影语言成熟之前，日本的传统戏剧已然发展成熟并成为亚洲戏剧文化中的典范，更为电影艺术的兴起构建了坚实的创作基础和受众群体，随着辅以基础的影像记录技术的出现和成熟，电影逐渐成为日本民间本土文化需求的新宠。从技术革新和艺术探索领域上讲，日本走在了亚洲电影的最前沿。可是，随着百年电影历史的更迭和格局转换，日本电影的美学特征却始终在本土性、民族性的怪圈中困顿不前，从地域的现实角度观瞻，一个地震频发、资源匮乏的狭小岛国注定根植了生存危机、扩张意识的民族文化，因此，作为文化艺术表现形式之一的电影也不可避免地服务于这种民族文化最现实的诉求。 　　日本电影的现实主义话语世界从某种程度上讲就是对国民性格某一方面的诠释和解读，日本民众的普世价值中有一种温和、美丽、优雅、尚礼的静谧格调，日本电影的代表人物小津安二郎对于日本民众这种价值理念诠释得最为不动声色、平淡谦逊，他的许多电影作品都被中国观众所熟识，如《东京物语》《小早川家的秋天》《秋刀鱼之味》等。小津的这些电影作品，不见激烈的矛盾冲突，更没有波澜的情节起伏，有的只是低机位的电影眼光，谦逊地记录着日本社会中下阶层最普通的饮食男女，以及那些看似最琐碎平淡的生与死、哀与乐。也许在小津影像美学的把持中，只有最平凡的生命才最能诠释时间的内涵，往往卑微的人生才最有资格丈量生命的意味。“生活总是太令人失望了”，每一个小小的个体都只能去顺应外部世界的变幻，因为生活还在继续，于是我们体味着小津电影中的微观细腻的现实世界和聚散别离的哀伤况味，见微知著，惘然上路。 　　在《东京物语》中，讲述的是一对老夫妇到东京探望儿女，繁忙的工作使得儿女们无暇照顾老人，老夫妇也察觉到了儿女们的不适和嫌隙，从而选择返回故乡，而返乡后不久，老妇人便去世了，儿女们接到噩耗后，只是匆匆地赶回，参加完葬礼之后又匆匆地离开了。老妇人富子刚到东京时说，东京原来这么近，可是在她决定离开时却说，东京真的太远了。小津讲述故事总是保持一种内敛平和的进度和方式，而看似平静温和的情节背后，又总是有种隐忍的伤感让人心有戚戚。影片发生在二战后日本工业化经济快速发展的时代背景中，雇佣和被雇佣关系的迅速转变，使得个人的精神情感成为经济体系内最容易被忽视的组成。于是，个人以及家庭都在逐渐疏离甚至分崩离析，日本传统的家庭生活正在接受一种新的伦理方式的修正和挑战。 　　就这样，整部影片故事的展开、铺叙、结局都拍得很平静，没有喧闹的情节起伏，没有波折的矛盾冲突，有的只是平淡的家人闲话以及对于往事的平铺追忆。小津的电影总是那么简约克制、隐忍内敛、隽永细腻，触动观众在平淡的愁绪中感受生命交付自然的宿命。这种静态类型的影片展现给观众的，不但是刚刚步入工业化进程中的日本社会中出现的世风变化、人情冷漠的现实写照，同时更加折射出在经历过全面战败的“大动”之后日本社会对于“大静”社会生活的现实诉求，可以说，小津的静谧美学完美体现并服务于当时日本的社会现实。 　　与小津的电影产生强烈反差的今村昌平则没有得到日本本土观众的青睐，他的影片在完全基于个人的文化立场的同时，对于整个日本文化展开了体无完肤的批判。在他的电影《猪与军舰》中描述了男人们为了金钱而彼此厮杀，女人们为了生存而献身美军士兵，活化了生活在这里只有像“猪一样活着的日本人”。而他的代表作《?A山节考》更是取材自日本民间让人不寒而栗的“弃老”传说，据说在?A山地区一直传承着一种习俗，当村民丧失劳动能力或是进入老年，便会被送到山里等死，?A山地区资源的严重匮乏使得每个家庭内部都不断上演着用死交换生的残酷戏码。影片中的女主人公更是在身体十分康健的情况下，为了换取家人生存的权利，不惜自残使得自己早早地被儿女送到山上等待死亡。女主人公选择的死亡正是为他人争取生的希望，从某种意义上讲也是她个人面临人生死境时所选择的永恒的生，这是?A山地区残酷野蛮的“弃老”风俗的碾压下人性中仍然葆有的那份高尚而宁静的美好。但今村昌平更想通过影片传达的是对日本国民人性的重新审视，生存空间的严重逼仄使得日本民众人性的荒诞退回到文明以前，不仅他人的生命微不足道，就连自己的生命也可以拿来轻易地断送践踏。 　　这种批判现实主义的电影题材突破日本电影本土