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充分体验音乐，培养创新能力 　　创新能力不仅是一个民族、一个社会富有生机与活力的条件，也是 一个民族、一个社会文明发展水准的标志，是一个国家综合国力的重要组成部分。江泽民同志指出：”学校是培养创新精神和创造人才的摇篮。”因此，在素质教育的今天，培养新世纪的创新人才应成为学校深化教育改革中的迫切任务。作为一名小学音乐教师同样肩负着这一使命。而实现这一使命的关键是:教师必须从学生实际出发，确立学生的主体地位，鼓励学生求异、求新，不断培养学生敢于创新的意识，勤于创新的思维和善于创新的能力。 　　音乐是一种创造性艺术。音乐语言所描述的音乐形象通常带有模糊性，正是这种模糊性给学生提供了更为自由、广阔的想象空间。音乐教育是一种富有强烈艺术感染力的 审美教育，音乐教育中的旋律、节拍、节奏、调式调性、和声复调等音乐语言对丰富学生想象、发展形象思维、激活灵感、促进创新有着不可估量的作用。然而，音乐与其他学科相比有它独特的魅力。　它是用旋律、节奏等构成音乐的特殊语言来反映现实生活，表达人的思想感情和塑造艺术形象的，而音乐自身的美也只有通过体验才能充分表现。没有体验，哪来创新。因此，要体验音乐的内在美，必须让学生投入到音乐中去。随着旋律的流动展开丰富的想象，只有这样才能动之以情，才能把音乐的理解从感性上升到理性，对音乐作品进行再创造。 　　音乐教学过程是体验与创新的过程，在传授乐理知识时，可以让学生体验旋律的高低，从而创造旋律；在新授歌曲中，可以让学生体验音乐的情绪，创编动作表现音乐；在欣赏教学中，更能通过音乐语言来表达作品的情感，让学生体验作曲家的主题思想和创作情景。那么，在教学中，如何引导学生体验音乐，创造音乐呢？ 　　一、学生主动参与是体验与创新的基础 　　　随着创新教育的不断深入，音乐教育工作者在教育观念上已有很大的改变，但反映在具体的课堂教学上，应采取何种形式，更利于创新教学，是我们值得探讨的问题。传统的班级授课制使学生的主体地位和独立性受到一定限制，缺乏合作与交流，实践性不强，活动机会少，教师只强调学生认真听，统一学乐理知识，教法不灵活，很难顾及学生的个性差异。只有使学生真正成为教学过程的主体，激发学生积极主动地参与教学，亲身体验音乐，让学生有自由想象的空间，学生的创新能力才得以培养和发挥。 　　1、学会共处，学会合作 　　”学会共处，学会与他人合作”是21世纪教育的四大支柱之一。教育心理学认为，如果教师与学生之间能形成友好信赖的关系，那么学生就可能更愿意和教师相处，更愿意接受教师的教诲。在课堂上，师生间永远处于平等，协作的关系。打破以往那种教师高高在上，居高临下的教学姿态，加强师生，生生之间的合作与交流，促进彼此之间的信息，情感交流。组织讨论是改变这种情形的关键，在教师的指导下，学生的自主学习行动，能活跃课堂气氛，使学生在宽松的氛围中展开想象，进行学生间的情感交流。例如，在欣赏斯特劳斯的 《雷鸣电闪波尔卡》时，分小组讨论，说说乐曲描绘的形象，有的说：”我仿佛真的看到了闪电，听到了雷声。”有的说：”让我来模仿一下闪电和雷声。”有的说：”人们没有因为闪电雷鸣而害怕的躲藏起来，而是兴致勃勃的舞蹈着。”这种经过想象和讨论得出的画面在学生的头脑中留下深刻的印象，因为他们是凭自己的情感去体验音乐的。 　　小组音乐活动形式是以小组内学生间或师生间的合作学习为基础，共同参与为目的。在互动参与音乐实践活动中，培养创造能力。当教师新授一首歌曲以后，采取以小组为单位，选择自己喜欢的打击乐器为歌曲伴奏，选择最佳的表演方式来表现歌曲。要求小组内每位学生必须学会与他人共事合作的能力，分工负责，保证演出准确无误，在相互配合中完成任务。小组音乐活动形式与班级集体看谱，听指挥统一练习相比，更能开发学生的创新潜能，利用这种开放性教学，使学生全员参与，自主学习，学生学得有滋有味。 　　2、创设情景，营造气氛 　　利用现代化媒体教学手段创设情景，营造愉悦宽松的学习氛围，能使学生积极主动的投入到学习之中。如根据音乐内容创设一定场景，让学生踏进教室象走进”音乐王国”，他们可以在”王国”里尽情的唱，跳，无拘无束。在欣赏《小青蛙》时，当学生看着新颖流动的画面，犹如身临其境的感觉。学生边看动画，边用身边的材料自制沙球，模仿小雨沙沙；用大军鼓模仿雷声隆隆；用手电筒表示闪电等。他们大胆的去探索，寻找，发现音乐的形式美和内容美，用自己的想象描绘心中的音乐，从而表现音乐的美。 　　二、教师的导航是体验与创新的关键 　　”乐由情起”，这是说音乐是情感的艺术。正是这个”情”字，牵动着无数颗童心，使之受到美的熏陶。音乐教师是音乐美的传播者，音乐美要依靠情感来体验，因此，音乐教师首先要以自己的情感拨动学生情感的琴弦，只有具备一定审美素质的教师，在教学过程中才能做到以情感人，以情育人。没有情感就没有创