浅析李贺诗歌审美特色及生命意识.docVIP

浅析李贺诗歌审美特色及生命意识 　　摘要：李贺，中唐时期才华横溢而又英年早逝的诗人，后世以“诗鬼”称之。独特的身世和经历造就了他非凡的诗歌艺术风格。幽冷溪刻的意象，诗歌审美边界的扩大，加上诗歌意象和内涵的主观化、感性化倾向，致使李贺的诗歌历来无法成为诗坛正统，其地位也随着朝代的变迁而沉浮。但李贺诗歌的独特魅力，千百年来一直不断吸引着后人去欣赏、研究。 　　关键词：李贺；意象；审美特点；生命意识 　　文章编号：978-7-80712-402-3（2011）01-137-03 　　 　　李贺，字长吉，生于唐贞元六年（790年），卒于元和十一年（816年），年仅二十七岁，是中唐诗坛中一朵最为璀璨而又过早凋谢的奇葩。他生命短暂，如天空中划过的流星。但他的诗作却千年以还，代代相传，至今追慕者亦不乏其人。 　　李贺一生共苦心创作诗歌二百四十余首，意象虚幻怪诞，色彩幽冷凄艳，气氛神奇鬼怪，令人迷醉、向往。杜牧评价说：“云烟绵联，不足为其态也。水之迢迢，不足为其情也。春之盎盎，不足为其和也。秋之明洁，不足为其格也。风樯阵马，不足为其勇也。瓦棺篆鼎，不足为其古也。时花美女，不足为其色也。荒国?w殿，梗莽邱陇，不足为其恨怨悲愁也。鲸?眵≈溃?牛鬼蛇神，不足为其虚荒诞幻也。盖骚之苗裔，理虽不及，辞或过之。”[1]（杜牧序，439）这些呕心沥血的不朽诗作，奠定了李贺在中国古代诗歌史上的重要地位，无论从创作个性、写作技艺，还是对后世的影响而言，他都是极其出色的诗人。 　　一、李贺诗歌中的幽冷意象 　　李贺被后人称为“诗鬼”。宋人严羽诩李贺诗为“鬼仙之词”，[2]（187）明人王思任说他：“喜用‘鬼’字、‘泣’字、‘死’字、‘血’字，如此之类，幽冷溪刻……”[3]（卷5《李贺诗解序》，245）在李贺诗中，由“鬼”“泣”“死”“血”等幽冷之字组成的意象非常之多。仅以此四字为例，“鬼”字组成的代表性的意象有：“提出西方白帝惊，嗷嗷鬼母秋郊哭”[1]（卷1《春坊正字剑子歌》，442）中的“鬼母”；“石脉水流泉滴沙，鬼灯如漆点松花”[1]（卷2《南山田中行》，451）中的“鬼灯”；“南山何其悲，鬼雨洒空草”[1]（卷2《感讽五首之三》，455）中的“鬼雨”等。也有直接以“鬼”作为诗歌意象的，如“秋坟鬼唱鲍家诗，恨血千年土中碧”[1]（卷1《秋来》，444）中的唱诗之“鬼”等。“泣”作为动词，有“老兔寒蟾泣天色，云楼半开壁斜白”[1]（卷1《梦天》，442）中的“老兔寒蝉之泣”；有“催榜渡乌江，神骓泣向风”[1]（卷2《马诗二十三首之十》，449）里的“神骓之泣”；有“云根苔藓山上石，冷红泣露娇啼色”[1]（卷2《南山田中行》，451）“草发垂恨鬓，光露泣幽泪”[1]（卷3《昌谷诗》，463）等多首诗中用到的“露水之泣”等。“血”字的意象有“夜雨冈头食蓁子，杜鹃口血老夫泪”[1]（卷2《老夫采玉歌》，451）中的“杜鹃口吐之血”，“天授秦封祚未移，衮龙衣点荆卿血”[1]（《昌谷外集?白虎行》，476）里的“荆轲之血”等等。“死”字组成的意象有“离宫散萤天似水，竹黄池冷芙蓉死”[1]（卷1《河南府试十二月乐词?九月》，445）中的“芙蓉之死”；“王母桃花千遍红，彭祖巫咸几回死”[1]（卷1《浩歌》，444）中的“彭巫之死”；“九节菖蒲石上死，湘神弹琴迎帝子”[1]（卷1《帝子歌》，445）里的“菖蒲之死”；“蓝溪之水厌生人，身死千年恨溪水”[1]（卷2《老夫采玉歌》，451）中的“玉工之死”等等。 　　这些阴冷的意象，使诗歌通篇充斥着死亡气息，凄厉孤愤、幽怆诡异。“鬼”的意象把诗境拉离人间，诗中之物，似乎都满怀着难言的悲怆而哭泣。惊艳的血色，将幽冷晦暗的诗境升华，诗人最终看到了各种生物的死，或许也透过这些物的死，看到了自己如残灯般的生命。这正是李贺所苦心营造的独特诗境，也是其诗歌最重要的艺术特色。 　　二、李贺诗中独特的审美特色 　　李贺身世凄惨，从小体弱多病，仕途不得志，再加上韩、孟诗派审美取向的影响，造就了李贺对美的独特追求。正因为对美的独特追求，李贺才能将阴森诡异意象，幻化成别具一格的美。这是李贺诗歌的一大特色。这样的特色，在现代看来，是超越当时整个时代的审美局限的。 　　首先，李贺诗歌体现出了审美边界的扩大，主要表现在诗歌意象的扩展上。魏晋以来的诗歌吟咏，意象的广度是很有限的，日月、风雨、山水、草木鱼虫、宫殿、仙踪、美人、工艺品等能给人以直接美感的意象构成了诗歌意象的主要组成部分；相反，那些不具备直接美感的事物在诗歌中很少表现。李贺诗中的“老兔”“衰灯”“秋坟”等诡异幽冷的意象的使用，拓宽了诗歌的意象，将原本不具备直接美感的事物，经过诗意处理，赋予独特的美感。 　　例如对死亡的描写。人都是对死亡心存恐惧的，古人论及死生，常将死亡作