浅析比利时三维短片Red miss take中三维技术.docVIP

浅析比利时三维短片Red miss take中三维技术 　　摘 要： 比利时三维短片《Red miss take》从建模、渲染、骨骼动画，再到故事，特别是在短的时间内讲完一个很完满的故事，都是值得国内同行学习的地方。本文仅仅是对三维技术进行分析。 　　关键词： 三维技术分析 三维短片 三维艺术 　　 　　比利时三维短片《Red miss take》有故事情节，有技术有质量，是一部三维短片中相当成熟的一部。欣赏完短片对比利时的三维短片有了很多好奇，但是同时又为国内很多三维制作高手，怎么没有制作完成这样的一部短片感到可惜，这样的短片是可以称得上技术和艺术的完美结合。 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　这个三维短片由比利时学生Manuel Adams和Raimond Teilis合作完成，是他们的毕业设计作品。短片讲述工匠从格林兄弟那接到订单，创造并复活小红帽和猎人，小红帽完美地创造出来了，但猎人在制作过程中好像出了点差错，主要讲的是这么一个很短的小故事，但是在三维技术上，可以看出是非常出色的一部短片，资料分析Manuel Adams负责灯光、渲染、模型、贴图，以及后期工作，Raimond Teilis负责动画、音效、剪辑，以及模型贴图。制作中使用到的软件有Maya，3ds Max，Vray，FumeFX，Realflow，Fusion，Soundforge，以及Vegas。 　　对这部片子首先看它的建模，因为这是检验一部片子的技术基础，有些片子过于注重技术的炫耀而忽略的人物的塑造，但是这部片子是值得我们学习的，特别是建模中场景的复杂，丰满的人物形象、深刻的性格刻画和人物的爱情观，从这些简而精的建模中都能看出制作者的世界观和对制作细节的追求。 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　开始由短片中故事绘制草图进入画面，作为短片的引子，紧接着是一个大场景，这个建摸花费的时间和渲染的过程一定非常长，接着是这些大场景中的一些物品特写，交代观众这部片子从建模到贴图到渲染是没有瑕疵的，特别交代了墙上的木偶模型，贯穿故事的重点，制作木偶的机器无论是建模还是贴图都建得非常好，但是短篇唯一的缺憾是主角设计得简单，但主角的脸部表情非常丰富，他是通过运用默认骨骼在面部进行绑定后，再把面部的骨骼链接到BIP上。但是在制作脸部动画是还可以用虚拟物体来控制骨骼，虚拟体的位移动画连接到数值，可以用数值来调节动画，这个方便但设置起来比较繁琐。最后一种方式是用变形修改器，复制出几个相同的模型做表情动画，不需要绑定骨骼。但是这个方法做表情因为是预先设置好的，所以不是很灵活。对这几种脸部表情方法中还是用默认骨骼在面部进行绑定，这比较简单容易掌握。 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　一个中等复杂度的环境建筑，要求使用简易几何体堆砌出大体感觉：如果故事场景我们使用MAX，整个过程很流畅，像《Red miss take》故事中的大场景建模不是很难，只是相对性的多且复杂了一些，如果用MAX建模，制作和心情也没有任何障碍和困扰。如果《Red miss take》在maya中建模，需要花点时间在建模上的，因为用box再复制位移和修改大小，这样会快些，但是需要时间。但这对于制作短片的整个环节而言是致命的，因为在maya中无论如何操作也达不到拖曳建模的效率（因为需要时间）。 　　但是像这样的大的场景，房间物品比较多，MAX还有数不尽的脚本可以完成场景（例如在建模中大的机器，玻璃瓶容器和木偶，等等），同时在MAX中全局光的渲染，的确比MAYA选择的多。关全局光不用插件也比MAYA强，即使不用MR也比MAYA强。除了MAX的光能传递外，MAX可以分层管理场景，甚至还可以分层光能传递。除此之外MAX在制作像《Red miss take》中大场景，特别是一些小的局部，也可以模拟全局光。MAX至少可以三种方式列阵拷贝灯光，关联修改方便，即使原始的手工模拟全局光的效率也比MAYA好，这是制作这么多年的一些总结，特别是在像《Red miss take》的这样的短片中MAX在制作中可以更加便捷。 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　《Red miss take》短片在贴图上是为了改善角色的材质的外观和真实感。制作者在大场景的贴图上创建环境光和创建灯光直接投射。像MAX和MAYA软件中贴图可以模拟纹理、应用的设计、反射、折射，以及其他的一些效果。若与材质一起使用，贴图效果更明显，特别是在主角的脸部上，添加一些细节而不会增加它的复杂度。 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　在大场景中房间的木式家具和玻璃杯，以及创造人物的机器，这些贴图看出三维制作的手法效果