浅析文人画,对写意山水园林影响.docVIP

浅析文人画,对写意山水园林影响 　　摘 要:文人画在艺术表现中强调“师法自然”,追求自然之天然情趣;在立意和布局上遵循“以少胜多”“意到笔不到”的原则,强调疏密虚实的对比关系。在意境的创造中,追求诗情画意,以求“虽由人作,宛自天开”之境。写意山水园林吸收了中国文人画创作理论和艺术手法,形成画中有景,景中有画,别具一格中国式园林,具有很高的审美价值。 　　关键词:文人画;创作思想;艺术手法 　　 　　文人画是中国封建社会中文人、士大夫所作之画,其绘画理论凝结着中国封建社会文人士大夫的审美情趣和艺术思想,她对写意山水园林产生了深远影响。 　　一、文人画 　　文人画亦称“士大夫画,”泛指中国封建社会中文人、士大夫所作之画。以别于民间画工和宫廷画院职业画家的绘画。一般认为,文人画萌芽于魏晋南北朝,成熟于唐代而盛于宋。魏晋南北朝时代文人形成一个队伍,与民间画工分道扬镰,在这种精神气候下孕育诞生了文人画。董其昌先生说:“文人画,自王维始,董源、巨然、李成、范宽、李龙眠、米南宫(米芾)父子等为主要流派”[1]。王维开创了水墨“簇成”法,即用浓淡变化的笔法簇点而成,一改传统山水画“勾勒填色”法,这种画法比较随意,不费精思,而且易于表达情趣,还有他的劲爽而非刚性的线条以及诗中有画,画中有诗的意境和平远构图更加符合文人士大夫的审美爱好,因此,董其昌先生说王维开创了文人画。米芾的“寄兴游心”和”和“墨戏”绘画美学思想奠定了“文人画”的理论基础。其理论核心是写意,物体形象介于似与不似之间,旨在“借物写心”,玩弄笔墨趣味以书写“胸中盘郁”。元代倪云林说有“余之画不求形似,草草数笔,以解胸中解气耳”,明董其昌有“寄乐于画”等都与这一理论一脉相承。近代陈衡格认为文人具有四个因素:“人品、学问、才情和思想,具此四者,乃能完善。”通常文人画多取材于山水,花鸟,梅竹和木石等,借以抒发感情或个人抱负,也有对政治腐败政治的愤感之情。 　　二、文人画创作思想对写意山水园林的影响 　　绘画乃造园之母,它以有限笔墨创无限意境。园林中的咫尺山林,妙趣天然,令人暇想,充满诗情画意。以有限的空间创造无限意趣,与绘画艺术一样,取得耐人寻味的含蓄效果。 　　1.师法自然 　　山水画以表现自然山水为主题,而自然本身蕴藏着丰富多彩气象万千的美,画家要达到“肇自然之性,成造化之功”的境界,就必须“外师造化,中得心源”。石涛的:“搜尽奇峰打草稿”被推崇为山水画的至理名言。古代文人酷爱自然山水,在审美中不一定追求名山大川,只要能激起内在精神上的自娱自足,即便是小桥流水,寥寥片石,也同样令人自我陶醉,流连忘返[1]。园林便是在有限的空间里以现实自然 　　界的石、土、水、植物和动物为材料,创造出自然风景的艺术景象。中国园林或模拟山水画,或取意田园诗文,或借鉴自然风景,但从本质上来说,都是以大自然的风景名胜形象为蓝本,无论林泉幽壑还是澹泊湖山,其艺术形象无不以某类大自然山水形象为蓝本,并结合园主人一定的思想主题而创作的。正如清初著名造园家张南垣所说:“今夫群峰造之,深岩蔽日,此盖造物神灵之所为,非人力可及而致也,况其地辄数百里。而吾以盈丈之址,五尺之沟,尤而效之。”因而,中国园林同中国绘画一样,既是主观的艺术创造,又无不包涵客观内容。概言之,它是经过主观艺术加工的大自然风景形象的再现。大自然风景形象虽然广阔宏远,原始丰富,真切生动,而中国园林形象则是对大自然风景形象更集中更概括更理想和富有情趣的艺术体现。 　　文人画与文人园追求自然之天然情趣,与中国古代文人朴素的自然观有着密切的联系。文人们以山川之美喻人格之美,同时从自然万象中体察人生哲理,借物咏志,寄托高洁的品格和操守。 　　2.立意 　　文人画理论核心是写意,旨在“借物写心”,以解“胸中盘郁”。文人从开始画画那天起,就去形而取“神”。文人画是在“画”自己的思想,自己的品格,自己的意识形态。文人画是画中带有文人情趣,画外流露着文人思想的绘画。他们大多以自然山水作为载体,借描绘目之所及的自然景物写心灵感受,主要表达主体意识和主观追求,或澄怀观道的哲学观念,或怡情养性的文人情思,或冲淡恬远的审美意趣,或得意忘象的艺术形式。寄情山水,雅好自然。南齐谢赫在《古品画录》中提出山水画“六法”,第一条即是“气韵生动”。把“气韵”或“意境”放在中国画创作和评价的首位。“意”即是画家思想感情倾注在作品中给人的感受。我国园林强调意境,即以景寓情,以情写景,达到情景交融的境界。 　　明代计成在《园冶》中称之“相地”。指造园家设计构思前,对自然和造园的具体条件进行仔细观察体验,深思熟虑,然后在自己头脑中形成主题思想和各种景观的形象。不先立意谈不上园林创作,只有根据人们的审美趣味、自然条件和使用功能诸方面进行构思,并通过园林空间景观的艺术