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民族唱法教学理论初探 　　摘要:本文通过多年在声乐教学中的体会,从歌唱的姿势、气息的应用和保持、歌唱的发声训练、歌唱的共鸣、歌唱中语言的运用等方面,阐述了民族唱法的学习与训练。 　　关键词:民歌;气息;共鸣;语言 　　 　　民歌是历史的产物,是劳动人民在不同的历史时期为了表达自己的思想感情而集体创作的一种艺术形式。经过历史的沉淀与升华,已成为中华民族文化的瑰宝。随着时代的发展,越来越多的青年要求学习民族声乐唱法。因为这种唱法善于表达民族的气质与感情,容易被群众接受,有着强大的生命力。下面将本人在民族声乐教学中的体会提供给民族声乐爱好者参考。 　　 　　一、歌唱的姿势 　　 　　歌唱时的姿势对于歌唱器官的运用、歌唱方法的学习和歌唱表演的情感表达都有十分重要的意义。歌唱时,首先要感情充沛,精神饱满。站立时身体自然挺立,双肩略向后展,两手自然下垂,双脚稍分开站立。头部要端正,颈部要放松,下巴不要向前突出,口型也应根据字的发音自然张合。歌唱时要加入动作,应简洁、适度、协调有方,避免僵硬造作。坐唱的姿势与站立时的要求一样,但要注意腰部挺直而不僵硬,也不要靠在椅背上,不要坐满,两脚稍分开,自然弯曲,不能跷腿坐,也不能两腿交叉叠起。歌唱姿势正确了,发声器官各部分就能正常的工作,而不正确的姿势,往往带来不正确的发音。歌唱训练初时,我们也应该要学习正确的歌唱姿势。没有经过训练的人往往不够重视姿势,等到形成不良姿势导致影响歌唱时再来纠正,就十分困难了。 　　 　　二、气息的应用和保持 　　 　　在声乐的学习与训练中,正确的呼吸是一个重要的、十分关键的因素,它既是艺术表现的重要手段,又是歌唱发声的动力。发声是否正确、音质是否优美都与呼吸有着密切的关系。古今中外的声乐家们都十分重视歌唱的呼吸。有关这方面的论述十分丰富。卡鲁索说:“只要掌握了呼吸的艺术,学生也就迈开了走向声乐艺术高峰的第一步。”辨证讲,正确的呼吸方法,是实现歌唱机能调节的关键环节,正确的歌唱方法中,一定包含着正确的呼吸方法。 　　人们的呼吸方法有3种:胸式呼吸法、腹式呼吸法和胸腹式联合呼吸法。目前被声乐界公认为最科学、最合乎生理规律,而被普遍采用的是胸腹式联合呼吸法。这是一种运用胸腔、横膈膜和腹部肌肉共同控制气息的方法,它能够比较完全地调动胸腔、腹肌和横膈膜的整体能动性并使之互相配合,协同完成控制气息的作用。要想在歌唱时保持好气息,首先在演唱时要保持吸气的状态,形成内外对抗,它不仅可以保持气息的深度,又能使歌唱时气息均匀、流畅、持久。用吸气状态演唱,只是一种感觉,其实谁也不能在唱的过程中还能吸进气来,但是就用这个感觉就可以达到保持气息的目的,这种状态能保证声音位置和气息的平衡,还能使气息保持一定的深度和通畅无阻,在演唱的过程中,气息越是不够用,就越是要保持向里吸气的状态,问题就可以缓解下来,使别人听起来气息有用之不竭的感觉。其次在演唱中的叹气状态,一般在演唱中出现气息不够用,气短或憋气现象,这和气僵和气浅没有直接关系,解决的最好办法是放松和叹气,叹气是我们生活中的习惯动作,这个动作每个人都会做,也好掌握,用这个感觉启发学生把气息放下来,并保持这个状态来唱歌。这样,气息不仅有深度,也自然、放松、流畅。在使用叹气状态进行演唱时,要注意声音不要脱离呼吸,否则就会声气脱节,难以保持呼吸了。 　　 　　三、歌唱的发声训练 　　 　　人体的嗓子都有两种机能:一种是发真声的,真嗓子的机能,一种是发假声的,假嗓子的机能。这两种机能互相配合运用,不能单用一种,有些学生把两种机能分开使用,走入了误区。在学习与训练时不能单独使用一种机能,或是使用两种技能混合在一起的声音,还要把握两种机能使用时有恰当的比例。若是真嗓子用得过多,声带长息肉的机会多,若是假嗓子用的过多,声带长小结的机会多。一般来说,如唱低音的时候用真声多些,唱高音时假声多些,唱中音时真假声混合的比例差不多。初学者在演唱时经常会出现声音发白、近似于喊叫、音波乱抖、声音窄亮、尖锐刺耳的毛病。这是因为没有打开喉咙,这也是很容易被忽略的问题。打开喉咙的办法有很多,可根据每个学生的不同特点及悟性,因材施教,因人而异,大体有以下几种打开喉咙的方法,打哈气、吸气的状态,在胸部建立支点、大笑和大哭的感觉来打开喉咙。由于声乐是一门技术性很强的学科,仅有理论知识是不行的,必须通过正确的发声训练和不断的歌曲演唱实践来实现。歌唱发声训练能从技术上逐步地提高演唱者的水平,养成良好的歌唱状态,使声情并茂的歌唱表现成为可能。 　　 　　四、歌唱中的共鸣 　　 　　歌唱时,呼出的气流冲击闭合的声门,使声带振动发出声音,这种声音叫基音。基音声波引起喉腔、咽腔、口腔、鼻腔等的共振,使声波增强、音量扩大,声音放大,这就是共鸣。歌唱中的共鸣