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梅兰芳时装戏对当代戏曲启示 　　【摘 要】清末民初，受晚清戏曲改良运动、“改良京戏”和西方戏剧艺术的影响，梅兰芳排演了5部“时装戏”。这5部作品在当时引起了巨大反响，取得了不错的社会效应。其成功的原因有三：第一，题材的现实性；第二，正确的艺术创作观；第三，坚持在传统程式基础上创新。这些经验对当今戏曲的创作仍然具有宝贵的借鉴价值。 　　【关键词】梅兰芳；时装戏；当代戏曲；借鉴价值 　　中图分类号：J821 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）10-0012-04 　　自1913年至1918年，梅兰芳共排演了5部“时装戏”作品，分别是《孽海波澜》《宦海潮》《邓霞姑》《一缕麻》和《童女斩蛇》。对这5部“时装戏”的评价，学术界褒贬不一。褒之者，多称赞梅兰芳改革京戏的锐意精神；贬之者，则认为梅兰芳违背了传统京戏的表演原则，是对京剧传统的颠覆。但有一点不可否认，这5部“时装戏”在当时受到了观众的欢迎，一定程度上起到了“醒世”的社会功用。张厚载曾记载：“民国三年十月天乐园以梅兰芳为台柱子，常排演新戏，如孽海波澜之类，极能叫座”，“童女斩蛇剧，系民国六年教育部通俗教育会所编，次年二月，梅郎特演于吉祥园，是日卖座甚佳，余入场时，座客已颇盛”。傅斯年曾亲眼目睹1918年《一缕麻》演出时的盛况：“我有一天在三庆园听梅兰芳的《一缕麻》几乎挤坏了，出来见大栅栏一带，人山人海，交通断绝了，便高兴的了不得。”《邓霞姑》这部戏，除梅兰芳之外，陆素娟、言慧珠、金少梅①、毛世来②等旦角艺人都曾演出过。当下，利用京戏艺术表现现代生活是戏曲界持续关注和研究的命题。笔者试图总结梅兰芳创作“时装戏”的若干经验，以为今日的戏曲工作者所借鉴。 　　梅兰芳“时装戏”成功的原因有三：第一，选用现实题材作为故事材料；第二，秉持严谨、认真、刻苦、“为艺术而艺术”的创作态度；第三，坚持在传统程式基础上的创新。 　　一、题材的现实性 　　梅兰芳的5部“时装戏”中，《孽海波澜》《宦海潮》《一缕麻》均根据清末民初的实事改编创作③，《邓霞姑》和《童女斩蛇》虽然取材于古代小说④，但在改编过程中分别突出了婚姻自主和反对愚昧的时代诉求，因此现实性是其首要特色。这5部作品从不同角度表现和批判了当时社会的丑恶现象，《孽海波澜》暴露了当时娼妓制度的黑暗；《宦海潮》反映了当时官场的腐败和人心的凶残；《邓霞姑》宣扬了受封建礼教束缚的女子争取婚姻自由、自身幸福的时代观念；《一缕麻》则淋漓尽致地表现了包办婚姻的罪恶；《童女斩蛇》则是为了破除迷信、传播科学。从题材上看，梅兰芳“时装戏”基本涵盖了当时社会的各个层面，既反映了城市生活又揭露了农村现象；鞭挞的对象既有黑心的官员、无良的地痞无赖和农村的“道姑”，也有愚昧不开明的父母。剧中，梅兰芳在抨击挞伐丑恶现象的同时，也鲜明地表达了对公平正义、自由理性、弱势群体能得到关爱的社会向往。 　　尽管梅兰芳一直认为表演艺术是京剧艺术的核心，但毋庸置疑，“时装戏”靠故事内容吸引观众。观众看到的不是成百上千年前的故事，而是身边刚刚发生的见闻；舞台上的角色形象不是只能凭借想象的小说里的虚构人物，而是真实的与他们生活在同一时空里的人物；观众得到的精神上的“净化”不是“忠孝节义”“礼义廉耻”的老套观念，而是“平等、正义、自由、博爱、理性”的新思想。对这样的作品，观众有什么理由拒绝呢？因此，《一缕麻》上演时，出现“人山人海、交通断绝”的盛况；一位老太太对梅兰芳说，看了《童女斩蛇》后，认为李寄娥的人品像曹娥、缇萦、花木兰一样深入人心。 　　现实题材的另一优势是新名词的使用，这是新思想的必然要求。《邓霞姑》中用了不少新名词，如“现在世界文明，凡事都要讲个公理。像你这样阴谋害人，破坏人家的婚姻，不但为法律所不许，而且为公道所不容”。梅兰芳每次念到这儿，观众必定热烈鼓掌，说明这样的新名词既符合新的社会时期观众对理性的追求，也暗合观众追逐时髦、新潮的心理诉求。 　　二、正确的艺术创作观 　　刚涉足“时装戏”的创作时，梅兰芳说：“自己到底还没有唱过，应该怎么排法，我哪儿有谱呢？从那天起，我跟几位朋友就开始不断地研究这个新的课题。”新课题的研究首先需要的是正确的态度，考察梅兰芳团队创作“时装戏”的过程后不难发现，严谨、认真、刻苦，“为艺术而艺术”的创作态度一直贯穿始终。 　　利用传统戏曲艺术表现新生活、新思想，自晚清戏曲改良运动开始，但其落脚点不是为了提升戏曲艺术水平，而是为配合政治形势需要。所编新戏，无论杂剧、传奇还是京戏，主要目的是政治宣传、开启民智，说教意味浓厚；表演上新增“言论老生”行当，在演出过程中进行大段演说，鼓吹各种政治理念。从戏剧艺术角度看，粗制滥造痕迹严重，艺术水平低下。因此，虽然作品数量多，但缺乏精品，大多是宣传政治的“急就章”。可以说