浅析装饰性色彩在油画艺术中独特魅力.docVIP

浅析装饰性色彩在油画艺术中独特魅力 　　摘 要：装饰性色彩不再是写实性绘画中那种追求逼真的色彩再现，也不追求画面中空间感和细腻微妙的色调，而较之表现的更具单纯性、平面性、夸张性和象征性，基于这种特殊的色彩表现特征，它在很多一些油画艺术作品中被赋予了更多的象征意味和浪漫情感，因此，装饰性色彩已成为最富影响力和表现力的艺术语言，在油画艺术中更显独特魅力。 　　关键词：装饰性 色彩 油画 造型特征 魅力 　　[本文为南通大学人文社科处课题成果之一，课题编] 　　装饰性色彩不再是写实性绘画中那种追求逼真的色彩再现，也不追求画面中空间感和细腻微妙的色调，而表现更具单纯性、平面性、夸张性和象征性，基于这种特殊的色彩表现特征，它在很多油画艺术作品中被赋予了更多的象征意味和浪漫情感，因此，装饰性色彩已成为最富影响力和表现力的艺术语言，在油画艺术中更显独特魅力。 　　一、油画艺术中装饰性色彩的色彩造型特征 　　（一）色彩的平面性 　　色彩的平面性是装饰性色彩造型的首要特征，它不同于传统画面中追求近实远虚、近暖远冷等透视关系，也不按照画面的素描关系来塑造物象的明暗，而是追求画面中色彩间的节奏变化和色彩纯度的对比，大多以平涂色彩为主，通过色彩自身美的价值来展现艺术家们所要表达的思想。例如野兽派代表人物马蒂斯就是一名善于运用平面色彩的画家，他受后期印象派的影响，并大量借鉴了东方艺术的表现方法，画面多用平涂的色块和单纯的线描组合来组成画面，形成装饰感很强的平面画风。其代表作品《餐桌》就是典型的例子，画家尽可能平面地安排画面中的所有物象，如红酒、水果、花卉和各种器皿，努力寻找它们面积大小和疏密对比的趣味。画面中绿色、黄色、蓝色和白色的小色块都被大面积的红色统一在了一起，形成了一幅平面感极为强烈的装饰画风的画面。除此之外，莫兰迪的静物画，莫迪里阿尼的人物画，都是以平面性色彩来表达自我情感的杰出代表。 　　（二）色彩的象征性 　　色彩的象征性，顾名思义是在画面中，对某一种色彩进行有效的组合，使观赏者在欣赏时能产生某一指向性的联想，从而使作品渗透着一种引发人们思考的象征内涵，体现艺术家的审美价值和精神取向，因此，色彩的象征性已成为众多艺术家运用色彩语言的主要方式之一。高更是一名擅长运用象征性色彩作画的艺术家，他以象征主义笔调，将现实与象征、自然与幻想紧密结合，表现原始的象征意味和宗教的神秘情感。他的典型代表作品《雅各与天使搏斗》，整幅画面以现实主义手法展现，以象征主义为特点，画面中表现的人物并不是基督徒形象，而是人们头脑中的幻觉形象。画面中他运用对比强烈的色彩和大块设色方法，农妇头上戴的白色帽子在幻影似的红色色调的衬托下显得尤为醒目，加强了画面的装饰效果；而宗教传说中的搏斗场面，却被一棵倾斜的树巧妙地隔开，并被安排在了画面的右上角，以象征那些虔诚的布列塔尼农妇头脑里所映现的幻想。 　　（三）色彩的单纯性 　　单纯，即简单和高纯度。不等同于单调、浅薄，只是因为画面中色彩的对比因素极少。单纯性在美学意义上可理解为艺术的概括和抽象。西方众多艺术家的油画作品都极具色彩的单纯性。例如著名的纳比派画家博纳尔就是以色彩的单纯性表现而著称。在他的画面中，色彩永远是主角，因为不会像写生色彩那样逼真地再现自然，转而将色彩的表现变成了情感世界的表达，使色彩更加纯粹而又极具节奏感，让观者深切体会到单纯性色彩表现的无限魅力。后印象派画家修拉同样善于运用纯色的表现手法，所不同的是他的色彩表现更加理性，他利用科学的原理将纯色的小色块按一定的秩序排列在画面中，以获取高明度的光色表现，有着明显的形式主义装饰性。几何抽象画派的先驱者蒙德里安，因受到马蒂斯的平涂色彩、毕加索的立体风格使他的色彩更加单纯，纯造型是他理想中的绘画精神。因此，他后期的作品，如《树（系列）》、《百老汇》等，可以说走向了更加纯粹的道路，整幅画面没有具象的物体存在，几乎全是用线条来完成，以及最为简单的用色风格，色彩的单纯性可谓是走到了极致。 　　（四）色彩的夸张性 　　所谓夸张，就是对事物作扩大或缩小等夸张的处理和表现。在油画创作中，为突出主题，并使作品中所想要表现的部分十分强烈地逼向观众的眼帘，使之带有强烈的感召力，以激发观者的无限想象力，往往需要对画面的色彩或主体形象作适当的夸张，同时对次要的物象做适当的虚化，甚至省略。实践证明，经夸张处理后的画面艺术感染力更强，甚至可能会使作品“化腐朽为神奇”，对画面起到“妙手回春”的作用。正如吴冠中所说“绘画靠的是情感，色彩终究是为感情服务的！”色彩的夸张性就是减弱甚至去除物体原有色彩的传统透视关系，同时强化色彩的色度和色相，以达到和符合艺术家内心世界所需要的最适宜的色彩关系。例如表现主义画派的领衔人物――蒙克，他在画面中大多运用扭曲夸张