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浅析现代文化消费商品美学 　　摘 要：文化产业在当今社会占有了更加重要的位置，人们对文化产品的消费也越来越多。文章通过美学的视野试图分析其现状：为了消费背景介绍和文化产品吸引力在何处，以及对现状的反思。 　　关键词：消费 审美 欲望 　　现在国外越来越多文化产品进入到人们的视野中，其中动画这一老少皆宜的形式为人们所喜闻乐见，特别是对于青少年来说。从80年代我国大量引进动画、漫画的各类作品，到现在的国家大力支持国产动画产业，都说明人们对于动画有着需求。随着互联网的发展，现在人们可以通过电脑自由选择所观看的动画内容。而且人们所观看、了解、和追捧的动画人物、故事情节及人物的服装服饰等，渐渐地越来越多了。动画悄无声息地占据了更多的年轻人的生活中的闲暇时间。动画或者漫画情节所包涵的人物命运、历史背景、文化蕴涵等，无不影响着当今社会的观众，尤其是青年，以及由他们占主要消费力量的文化产业。 　　一、消费背景介绍 　　西方的动漫作品早在上个世纪末就已经传入到中国。一些优秀的动画作品伴随这许多年轻人的童年，至今也深有影响，比如《忍者神龟》《七龙珠》《哆啦A梦》等一系列多年前的作品，现在仍然有许多受众。我们发现如今的新动画已经不仅仅是简单的给我们讲述故事，更多的是给观众带来视听上的享受。不仅如此，这些文化作品早已经商业化。它们的生产模式也形成了一条毫无模范性可言的大生产产业链条，即二次元文化产业。以前较为单一的动漫类型逐渐丰富起来，例如最近很受年轻人追捧的以音乐舞蹈为主题的动画作品《lovelive！》。这本来是一个日本动画的校园偶像计划，于2013年宣布动画化，并在电视上播出。早在2010年，《lovelive！》就推出了第一张音乐专辑，至今已有数十张。而且每年在固定的时间还会在特定地点举办演唱会。在中国，2014年其正版动画作品在各动画网站进行播放，一时间众多观众被作品中的歌曲、演唱会所吸引。在中国社会也广受其影响，2014年上海地铁二号线甚至出现了以《lovelive！》为主题装饰的列车。由于此动画作品的上映，它不仅在互联网上受到关注，在现实生活中与动画相关的音乐专辑、小说、游戏等一系列周边产品的销量也大为提升。这样的社会现象并不是孤例，整个文化产业都受到社会的广泛关注，在2016年1月8日央视的《朝闻天下》专门播出了一个节目，来深入介绍新兴的动画漫画产业。文章将以《lovelive！》这一部商业作品为例，深入分析其现象。 　　二、产品的吸引力 　　通过观看《lovelive！》这部作品，我们可以看到它主要是用音乐来吸引观众。这里的音乐不只是指歌曲，而是用乐器演奏，再加上舞蹈的“乐”。所以笔者将从歌曲和舞蹈两方面论述。 　　虽然作品的故事情节并不是花大量的笔墨来呈现的，但是它一直作为主要的线索埋伏其中。作品讲述了主人公们就读的学校，因为入读的学生人数骤减，所以正面临着废校的危机。其中有九名少女想到成为偶像，只要她们成为偶像，学校的名气便会增加，而入读学生的人数亦会上升。作品的主题，就给人积极向上，不断进取的印象。作品中几乎所有的音乐表达的都是人内心中喜、乐的声音。我们知道内心的情感可以通过声音传达给他人，而喜乐之音也会让听众受到感染从而产生喜乐的情感。而听众在观看动画作品时，是主动的行为，我们观看动画只有在特定的场景播出，需要人们进入到观看的场所和时间。那么，听众需要持有平和的心情，在没有外事的干扰情况下才会欣赏音乐和舞蹈，正是因为听众的心情已经平和，就更容易受到喜乐音乐的影响而产生喜悦。而听众平时的日常生活是自动化的，毫无魅力可言，甚至回忆不起昨天晚上吃的什么。正如什克洛夫斯基所说“生活就是这样化为乌有”[1]。所以从受众的角度，他们需要让生活变得有趣味，感受到生活的真切存在。而这样的音乐恰好符合了需求，为受众提供了所要得到的满足，也得到了平时生活所没有的乐趣。 　　另一方面，舞蹈表现的是人的体态。究其根本也是表现人的内心。作品中人物的舞姿也如其歌曲一样，尽情地展现着年轻人的活力和人体美。人物的服饰除了校服以外，作品里几乎看不到重复穿着的衣服。而且每一套在人物上的服饰都是超乎寻常的美和在现实生活中见不到的合适。作品中，每一场人物的演出会的舞台布景都不比现实的最令人满意的演唱会逊色。一方面满足了人们的需求，另一方面给人们内心种下了欲望的种子。人物造型、布景等形式越是吸引人，人们对其舞蹈、音乐和人越是喜爱，植根于人们内心中占有和消费的欲望逐渐显现出来。而文化产业也正是抓住了人们这一心理，推出了一系列的实物产品。人们早已经产生消费的欲求，通过占有事物的商品来刺激持续的由音乐带来的愉悦的情感。但是这种消费往往是超过了合适的限度，不得不大量投入金钱，陷入了“工作-消费”的循环。 　　由于动画作品的特殊性，它没有实体的存在，只是